Foto: Eugene Kim / My Modern Met

La pintora mexicana Frida Kahlo es conocida por sus poderosos autorretratos, los cuales capturan sus pasiones, luchas y sueños en una paleta de colores brillantes. Pero también es fácil perder de vista al ser humano que hay detrás de la artista: una mujer llena de curiosidad que amó el arte toda su vida, una creadora discapacitada e incluso una excelente anfitriona con un gran cariño por su comunidad. El Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México pone los reflectores sobre todas estas facetas, mostrando cómo el entorno de Kahlo moldeó su trabajo y, a su vez, cómo la artista convirtió esta encantadora casa en una ventana a su corazón.

El Museo Frida Kahlo, también conocido como “La Casa Azul” no alberga la mayor colección de pinturas de Frida Kahlo—ese honor corresponde al Museo Dolores Olmedo, en la zona Xochimilco de la Ciudad de México—pero se ubica en la casa donde Kahlo nació, vivió la mayor parte de su vida, trabajó y murió. Tras su muerte en 1954, su marido, Diego Rivera, la convirtió en museo, el cual abrió sus puertas al público en 1958.

El museo hace una crónica exhaustiva de la vida de Kahlo a través de las posesiones y algunas de sus obras de arte. Los visitantes pueden ver las herramientas que Kahlo utilizó a lo largo de su vida, desde sus primeros lápices de colores, que datan de su infancia, hasta el caballete que le permitía pintar desde su silla de ruedas. También hay muchas fotografías reveladoras, una tradición establecida por Guillermo, padre de Kahlo y fotógrafo reconocido.

El Museo Frida Kahlo también alberga la colección personal de arte de la pintora, así como sus queridos abalorios, muestra de su capacidad para maravillarse con cualquier objeto, independientemente de su origen. El museo tampoco teme abordar los problemas médicos de la artista. Los vendajes y medicamentos de Kahlo se exponen junto a objetos domésticos que reflejan su vida cotidiana, como una guía telefónica. También hay piezas más sombrías, como su último cuadro, su máscara mortuoria y sus cenizas, depositadas en un recipiente con forma de rana en su tocador.

Entre las piezas más interesantes se encuentran sus garabatos, tanto dibujos rápidos que distan mucho de la estética de sus pinturas más conocidas, como bocetos en cartas personales. Para quienes puedan dedicar varias horas a su visita, las cartas son una lectura cautivadora, ya que estas notas escritas a mano muestran el espíritu aguerrido que la caracterizó desde muy joven.

El museo también alberga una exposición de ropa de Kahlo, hallada en uno de los baños de la casa en 2004. La colección presenta sus ricamente decorados vestidos de tehuana–que conectan la ascendencia indígena de su madre con una época en la que la enfermedad de Kahlo la llevaba a ocultar las piernas—y sus corsés médicos hechos a medida, que Kahlo decoraba e integraba en sus atuendos. En conjunto, estas piezas simbolizan cómo la pintora llegó a ser vista también como un icono de la moda.

Más allá de los elementos en su interior, la casa en sí es una maravilla arquitectónica que encarna la esencia artística y social de Kahlo. Fue construida en estilo colonial, con un amplio jardín que entretuvo e inspiró a Kahlo, su familia y sus invitados durante muchos años. Aireada, soleada y con techos altos, es fácil entender por qué una persona creativa como Kahlo convirtió esta residencia en una extensión de sí misma.

Si deseas visitar el Museo Frida Kahlo, puedes comprar tus entradas por internet. Y si tienes previsto viajar a la Ciudad de México, te recomendamos que compres tus boletos al menos un mes antes de tu visita, ya que suelen agotarse con algunas semanas de antelación. Para más información, visita el sitio web del Museo Frida Kahlo.

El Museo Frida Kahlo de la Ciudad de México hace una crónica exhaustiva de la vida de la gran pintora mexicana.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

El museo, también conocido como “La Casa Azul”, se ubica en la casa donde Kahlo nació, vivió la mayor parte de su vida, trabajó y murió.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

Los visitantes pueden ver las herramientas que Kahlo utilizó a lo largo de su vida, desde sus primeros lápices de colores, que datan de su infancia, hasta el caballete que le permitía pintar desde su silla de ruedas.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

El museo también celebra otras facetas de Kahlo, una mujer llena de curiosidad que amo el arte toda su vida, una creadora discapacitada e incluso una excelente anfitriona con un gran cariño por su comunidad.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

El Museo Frida Kahlo también alberga la colección personal de arte de la pintora…

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

…así como sus queridos abalorios, muestra de su capacidad para maravillarse con cualquier objeto, independientemente de su origen.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

El museo también alberga una exposición de ropa de Kahlo, hallada en uno de los baños de la casa en 2004.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

Si planeas visitar el museo, te recomendamos comprar tus entradas con al menos un mes de anticipación.

Foto: Eugene Kim / My Modern Met

Museo Frida Kahlo: Website

My Modern Met visitó el Museo Frida Kahlo Museum y recibió permiso del personal para tomar las fotos que aparecen en este artículo, así como los videos grabados en el jardín que fueron subidas a nuestras redes sociales.

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Un experto en visualización arquitectónica llamado Thilina Liyanage se inspira en el mundo natural para proponer impresionantes conceptos de construcción. Su plataforma de observación para bosque, que tiene la forma de una cabeza de alce, es solo uno de sus muchos proyectos ingeniosos que combinan naturaleza y arquitectura.

En su diseño, las astas de los alces funcionan como amplias terrazas que brindan a los visitantes vistas despejadas del entorno. Estos balcones están conectados a través de una escalera que desciende hacia la cabeza del alce, que proporciona refugio y sombra. Pequeñas claraboyas ovaladas atraviesan la “cabeza”, lo que permite que la luz se filtre por debajo, mientras que el largo hocico del animal proporciona un camino hacia la orilla del agua.

Esta es una creación deslumbrante que evoca imágenes de frescas noches de verano junto a un lago. Si Liyanage tuviera que imaginar su plataforma de observación en un bosque de verdad, el artista supone que estaría hecha de acero, con un revestimiento de madera para combinar con el entorno.

Para alentar a otros a inspirarse en el mundo natural, Liyanage siempre publica videos de su proceso creativo. Usando Sketchup 2018 y V-Ray 5, pudo tomar su boceto y darle vida en solo dos días. A lo largo del video de treinta minutos, es increíble ver cómo el visualizador de Sri Lanka es capaz de construir su visión con gran detalle. Ahora, todo lo que nos queda por hacer es cruzar los dedos para que alguien decida darle vida a este concepto.

Este ingenioso diseño para el bosque está inspirado en la anatomía de un alce.

El impresionante diseño fue creado por Thilina Liyanage, experto en visualización arquitectónica.

Las formas naturales y el revestimiento de madera ayudan a que la arquitectura combine con el entorno.

Al compartir sus bocetos y videos de cómo hace los renders, Liyanage espera inspirar a otros.

A menudo se inspira en los animales, incorporando su anatomía en diferentes proyectos.

Thilina Liyanage: Behance | Facebook | Instagram | YouTube

My Modern Met obtuvo permiso de Thilina Liyanage para reproducir estas imágenes.

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Inspirándose en el paisaje de la provincia de Shaanxi, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha ganado un concurso para diseñar la Nueva Ciudad de la Cultura y Centro de Arte Jinghe. Situado en el creciente centro científico y tecnológico del norte de Xi'i, el edificio albergará instalaciones culturales y recreativas para los residentes de la zona. Al ganar el concurso, ZHA ha ampliado su creciente cartera de arquitectura contemporánea en China.

El diseño del complejo cuenta con líneas sinuosas, una característica común en la obra de ZHA que también es un guiño al paisaje circundante. La forma pretende imitar los valles creados por el río Jinghe a través de las montañas. Este hermoso diseño también cruza ocho carriles de tráfico, ampliando su alcance en toda la ciudad.

En consonancia con el plan urbanístico de la metrópoli, el diseño incorpora una nueva biblioteca multimedia, un teatro de artes escénicas, salas multifuncionales, estudios y galerías de exposiciones. Estos espacios están interconectados mediante patios elevados, jardines y pasarelas. El amplio edificio no solo conectará los distritos comerciales y residenciales de la ciudad, sino que también proporcionará acceso directo a una estación de metro prevista.

La biblioteca multimedia, que cuenta con un atrio de altura completa, incluirá diversas zonas de lectura pública, así como terrazas para disfrutar de las vistas. La biblioteca incluirá tecnologías de realidad virtual inmersiva junto con materiales impresos tradicionales. El teatro, con capacidad para 450 personas, puede adaptarse a muchos eventos diferentes. Estará rodeado de una sala multifuncional, estudios y galerías, y pretende ser un espacio que fomente las colaboraciones interdisciplinarias.

Fiel a su estilo, ZHA también ha prestado especial atención a la sostenibilidad en sus planes para la Nueva Ciudad de la Cultura y Centro de Arte Jinghe. Los paneles solares, la recogida de agua de lluvia y el uso de ventilación natural en el centro forman parte del plan para crear un espacio eficiente y ecológico. Además, la ZHA planea dar prioridad a los materiales producidos localmente con un alto contenido de reciclaje para conseguir un certificado de 3 estrellas en el programa de construcción ecológica de China.

Zaha Hadid Architects ha ganado el concurso para diseñar la Nueva Ciudad de la Cultura y Centro de Arte Jinghe, en China.

Su diseño orgánico se basa en las curvas del río Jinghe.

El espacio tendrá un teatro de artes escénicas, una biblioteca multimedia, jardines, estudios y galerías de exposiciones.

Zaha Hadid Architects: Sitio web | Instagram | Twitter | Facebook | LinkedIn

Rénders por ATCHAIN. Todas las imágenes vía Zaha Hadid Architects.

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Foto: Hashem Al-Ghaili vía YouTube

Muchas personas extrañan la época en que viajar en avión era sinónimo de lujo. Hoy en día, los vuelos están atiborrados y los asientos son cada vez más estrechos para reducir costos. Justo cuando parece más difícil que nunca volar con estilo, un amante de la ciencia nos da la esperanza de que las cosas podrían cambiar pronto. Con su increíble concepto titulado Sky Cruise, Hashem Al-Ghaili ha propuesto una forma completamente nueva de viajar.

En lugar de recorrer los mares, este crucero vuela por los cielos. El increíble video conceptual de Al-Ghaili muestra un enorme avión inspirado en un dibujo que el director de arte Tony Holmsten hizo hace más de una década. En él vemos el Sky Cruise, con espacio para hasta 5,000 personas y la capacidad para pasar años en el aire gracias a su uso de tecnología de fusión nuclear. La habilidad de Al-Ghaili para animar el concepto y darle vida es asombrosa. El video es realmente un excelente pitch para el tipo de vacaciones de lujo que no sabías que necesitabas.

“Creo que la experiencia de vuelo actual se ha vuelto tediosa y obsoleta”, explica Al-Ghaili. “Es hora de nuevas innovaciones, que hagan que nuestras experiencias de vuelo sean más cómodas. Siempre he sido fanático de Studio Ghibli. El castillo en el cielo es una de mis películas favoritas donde vemos enormes naves voladoras con personas que viven en su interior”.

Sky Cruise tiene muchas plataformas de observación para disfrutar de las vistas del cielo o incluso observar la aurora boreal como nunca antes. Los invitados y los suministros serán trasladados rápidamente al Sky Cruise desde aeropuertos de todo el mundo, ya que hay espacio de aterrizaje para aviones comerciales y privados.

This old concept I made 11 years ago when I worked at grasshopper manufacture got world wide viral after a youtube video (https://t.co/MxixcHowgG) was made about the whole idea (I gave permission). Shown on a bunch of TV shows & news sites. Weird how social media works.🤷‍♂️ pic.twitter.com/dg3y2igrQb

— Tony Holmsten (@TonyHolmsten) June 29, 2022

En el interior, Al-Ghaili muestra un mundo de lujo con gastronomía espectacular e interiores lujosos. Incluso hay un centro médico de última generación a bordo para atender las necesidades de salud de los huéspedes. Si bien los hoteles en el cielo se han propuesto en el pasado y a menudo aparecen en la ciencia ficción, el realismo del video de Al-Ghaili ha provocado una gran reacción.

Al-Ghaili confía en que estamos en la cúspide de la tecnología que podría hacer realidad este sueño. “Creo que el Sky Cruise (Skytanic o Flytanic) algún día podría recorrer nuestros cielos”, publicó en Facebook. “Se espera que los pequeños reactores nucleares que pueden impulsar aviones estén listos para la década de 2030. Con solo unos pocos ajustes en el diseño, la fusión nuclear y la aerodinámica adecuada, el Sky Cruise algún día podría despegar y transportar a miles de pasajeros por encima de las nubes”.

Desde que el video se volvió viral, han aparecido respuestas emocionadas, así como críticas sobre la aerodinámica del avión y su capacidad para volar. De cualquier forma, Al-Ghaili agradece todos los comentarios. “Quiero reiterar que es solo un concepto”, afirma. “Estoy feliz de ver que ha suscitado muchas discusiones y te ha hecho tomarte un momento para soñar con un futuro en el que tales cosas podrían existir. Independientemente de su viabilidad, los humanos nunca deberíamos dejar de soñar”.

Sky Cruise es un hotel volador que puede transportar hasta 5,000 personas y permanecer en el aire durante años.

Hashem Al-Ghaili: Facebook | Instagram | YouTube | Twitter

h/t: [Interesting Engineering]

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Foto: Savills

Si alguna vez has considerado comprar una isla, entonces la agencia de bienes raíces de lujo Savills tiene una propiedad que podría interesarte. La isla de Vaila en Escocia es un terreno color esmeralda de 300 hectáreas con un rebaño de ovejas y una mansión del siglo XVII construida como un castillo. Los antiguos propietarios la están vendiendo por 2 millones de dólares; aunque es un precio elevado, en realidad es una ganga para hacerse tanto de una isla como una mansión.

La isla de Vaila es una de las aproximadamente 100 islas del archipiélago de las islas Shetland, frente a la costa norte de Escocia. Solo 16 de ellas están habitadas, con una población total de 22,920 habitantes. Vaila fue el hogar de Richard Rowland y su esposa durante 30 años. El abogado declaró a Insider que ahora “es el momento de que otros sigan su sueño” en la isla. Aunque pueda parecer un lugar aislado para vivir, Vaila está a 10 minutos en barco de la isla principal del archipiélago.

La isla está llena de historia; de hecho, ha estado habitada desde la Edad de Bronce. La casa solariega del siglo XVII —diseñada para imitar un castillo— que se entrega con la isla tiene seis habitaciones y modernas comodidades para el máximo confort. Y si te gustan los secretos, el castillo tiene puertas ocultas y jardines cerrados. Puede que no tenga muchos vecinos cerca, pero la mansión es perfecta para recibir gente. Las bodas, los eventos deportivos y las ocasiones familiares serán perfectas con las hermosas puestas de sol en la isla.

En lo alto de un acantilado también se encuentra una torre de vigilancia de piedra del siglo XVIII, y varias casitas se agrupan alrededor de varios jardines. Los brezales y los campos de pastoreo se extienden a lo largo de la isla relativamente plana. También hay un rebaño entero de ovejas para que lo críen los nuevos inquilinos. Las aves silvestres son visitantes habituales, y las orcas juegan en las aguas costeras.

Y si aún te preguntas si este es tu próximo hogar: definitivamente lo es si alguna vez quisiste tener el esqueleto de una ballena. Un cachalote de 13 metros de largo llegó a la orilla hace unos años, y sus restos blanqueados se conocen ahora como “Bony Dick”, al estilo de Moby Dick.

Las personas interesadas pueden contactar a Savills para saber más sobre esta fascinante propiedad escocesa.

Savills está vendiendo una isla escocesa con un castillo por 2 millones de dólares.

Photo: Savills

La hermosa isla de Vaila forma parte del archipiélago de Shetland.

Foto: Savills

El castillo, torre, casas y rebaño de ovejas podrían ser tuyos.

Foto: Savills

Foto: Savills

Foto: Savills

h/t: [Insider]

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Muchos cinéfilos sueñan con tener su propia sala de cine en casa, pero ¿qué tal una inspirada en tu película favorita? Un superfan de Disney y Star Wars puso a la venta su mansión de 15 millones dólares, y vaya que su casa le rinde tributo a esta saga. Esta residencia se ubica en el vecindario de Carolwood en Golden Oak en Walt Disney World Resort, en Florida.

La casa de siete dormitorios y nueve baños se ofrece a través de Sotheby's International Realty y tiene una cientos de elementos hechos a la medida. Por ejemplo, encima de las tres puertas que dan al patio exterior, hay vitrales inspiradas en los parques de Disney. No obstante, la atracción principal es una sala de cine en casa inspirada en el Halcón Milenario de Star Wars.

Esta sala estelar se asemeja a la nave espacial gracias a la decoración que cubre todas las paredes y el techo; estos elementos crean la ilusión de que este Halcón Milenario realmente está en el espacio. La sala de cine tiene espacio para ocho personas (divididos en dos filas de asientos) e incluye una pequeña cocina en la parte trasera para preparar unos bocadillos para ver la película.

Además del centro de entretenimiento, la mansión de casi 1,000 metros cuadrados cuenta con unos 4,000 metros cuadrados de jardín, una enorme piscina, un garage para cuatro autos, dos chimeneas (una de las cuales es una réplica de la chimenea de Cenicienta), una cocina al aire libre y una casa de huéspedes independiente.

A continuación, ve más imágenes de esta espectacular mansión única en su tipo.

Un superfan de Disney y Star Wars puso a la venta su mansión de 15 millones de dólares en el Walt Disney World Resort en Florida.

La casa de 7 habitaciones cuenta con una variedad de increíbles detalles, como vitrales inspirados en los parques de Disney.

Sin embargo, la mayor atracción es la sala de cine en casa, inspirada en el Halcón Milenario.

h/t: [HypeBeast]

Imágenes vía Sotheby's International Realty.

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Foto: Waterstudio.NL/Dutch Docklands

Una de las consecuencias del cambio climático es el aumento del nivel del mar. Para muchas naciones insulares, esto significa una catástrofe en el futuro. Las Maldivas, un hermoso archipiélago en el Océano Índico, ya está en busca de formas para enfrentar este desafío inminente. La compañía neerlandesa Dutch Docklands colaborará con el gobierno de las Maldivas para crear una ciudad flotante cuya construcción iniciará este 2022, Maldives Floating City (“Ciudad flotante de Maldivas”) será una solución revolucionaria a los problemas de vivienda que al mismo tiempo respetará la ecología de la región.

Dutch Docklands, las Maldivas, y su arquitecto, Waterstudio, han estado planeando la magnífica y colorida ciudad durante años. En una hermosa laguna, a 10 minutos en barco desde Malé, la capital de Maldivas, se edificarán viviendas para 20,000 personas. Una red flexible, flotante y conectada reposará sobre estas aguas que en gran parte están protegidas. Los arrecifes de coral, naturales y cultivados con un propósito, brindan tranquilidad en armonía con la naturaleza. Incluso la forma de la cuadrícula de la ciudad imitará la estructura del coral.

Las casas, los restaurantes, las tiendas y las escuelas tendrán propiedades frente al mar a lo largo de los sinuosos canales que atraviesan el plano de la ciudad. El precio de la vivienda promedio iniciará en los 250,000 dólares. Conocido por ser un destino de vacaciones de lujo para las élites, el gobierno y los desarrolladores del proyecto esperan que el precio también sea accesible para los ciudadanos locales. La construcción ha comenzado y se espera que los primeros residentes lleguen en 2024.

Más allá de una hermosa ciudad, el proyecto ofrece esperanza para futuros desarrollos de ciudades flotantes que pueden aliviar la superpoblación y resolver el problema de las inundaciones a medida que aumenta el nivel del mar. El expresidente de Maldivas, Mohamed Nasheed, dijo en un comunicado, “Nuestra adaptación al cambio climático no debe destruir la naturaleza, sino trabajar con ella, como propone la Ciudad flotante de Maldivas. En Maldivas no podemos detener las olas, pero podemos alzarnos con ellas”.

La compañía Dutch Docklands colaborará con el gobierno de las Maldivas para crear una ciudad flotante cuya construcción iniciará este 2022.

Foto: Waterstudio.NL/Dutch Docklands

La Maldives Floating City será una solución revolucionaria a los problemas de vivienda respetando la ecología de la región.

h/t: [CNN]

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Izquierda: Z-Chair (foto: Zaha Hadid Architects) | Derecha: Heydar Aliyev Center (Foto: Fotos de stock de Elnur/Shutterstock)

Puede que alguna vez hayas escuchado la palabra alemana Gesamtkunstwerk, pero ¿sabes qué significa? Este término puede definirse como “obra de arte total” o “una obra de arte que hace uso de todas o muchas formas de arte”. Aunque suene como algo imposible, sí existe: de hecho, algunas de las piezas arquitectónicas más icónicas de la historia involucran la creación de una obra de arte total en todas las escalas. Esto da como resultado una serie de increíbles muebles que reflejan la intención del edificio.

La posibilidad de crear un proyecto cohesivo diseñado por una sola persona ha interesado a muchos arquitectos a lo largo del tiempo. Algunos arquitectos han diseñado sillas para tener el control total de la obra terminada, tal y como se define en el término gesamtkunstwerk, mientras que otros han diseñado sillas simplemente para experimentar a una escala diferente. Para apreciar plenamente los intentos de los arquitectos de crear una gesmtkunstwerk, vamos a explorar algunas de las mejores y más famosas sillas diseñadas por arquitectos y a compararlas con sus edificios. Al estudiar sus sillas, podrás entender mejor el proceso de pensamiento de un maestro del diseño. ¡Incluso puede que encuentres inspiración para diseñar su propia silla!

Mira cómo los arquitectos se han inspirado en los diseños de sus edificios más famosos para crear sillas únicas que son auténticas obras de arte.

Alvar Aalto
Silla Paimo / Finlandia Hall

Izquierda: silla Paimo (Foto: Fotos de stock de Thomas Hernandez/Shutterstock) | Derecha: Finlandia Hall (Foto: Fotos de stock de RTYX/Shutterstock)

Hugo Alvar Henrik Aalto fue un diseñador que jugó con todas las disciplinas. Este arquitecto finlandés se adentró en el diseño en muchos campos, incluyendo el arte tradicional como la pintura o la escultura y el diseño industrial como los muebles y la fabricación de vidrio. Todo ello se reducía a la creencia de Aalto de que estos esfuerzos de diseño eran “ramas del árbol cuyo tronco es la arquitectura”.

La silla Paimo, o silla 41, de Aalto es el resultado de su experiencia escultural. Por ello, utiliza una estructura minimalista de madera contrachapada para crear una silla elegantemente curvada, diseñada para ayudar a los usuarios a respirar mejor.

Charles y Ray Eames
Silla Eames / Fundación Eames

Izquierda: silla Eames (Foto: VNTG) | Derecha: Fundación Eames (Foto: Fotos de stock de Stephanie Braconnier/Shutterstock)

Quizás la silla más famosa de esta lista, la silla Eames está disponible en una gran variedad de estilos. Charles y Ray Eames son una famosa pareja de diseñadores que no tenían un estilo concreto, sino que utilizaban su curiosidad natural para resolver problemas de diseño de la forma más sencilla y eficaz.

Su proceso de diseño lógico es evidente en el icónico diseño de la silla Eames, que cuenta con una estructura mínima de patas arriostradas con una simple carcasa como asiento. La Fundación Eames, diseñada originalmente como su hogar, presenta una lógica cuidadosa similar que da como resultado una obra minimalista pero hermosa.

David Adjaye
Washington Skeleton / Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

Izquierda: Washington Skeleton (Foto: Knoll) | Derecha: Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (Foto: Fotos de stock de BrianPlrwin/Shutterstock)

La silla de aluminio Washington Skeleton de Sir David Adjaye se mantiene en pie gracias a cuatro delicadas patas que se funden con el asiento de la silla. Al comparar esta silla con sus proyectos arquitectónicos, el espectador puede observar un estudio de la textura y el material evidente en su obra. La silla Skeleton se compara aquí con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, que utiliza intrincados paneles que recuerdan el patrón de la silla.

Denise Scott Brown y Robert Venturi
Silla Queen Anne / Museo de Niños de Houston

Izquierda: Silla Queen Anne (Foto: MoMA) | Derecha: Museo de Niños de Houston (Foto: Fotos de stock de Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

Tanto Robert Venturi como Denise Scott Brown se opusieron a algunos de los valores modernistas que eran populares durante su carrera. Sus proyectos de construcción y su obra escrita —como Aprendiendo de Las Vegas— contribuyeron a crear un cambio posmoderno en los campos del arte y la arquitectura. Sus influencias posmodernas pueden verse en dos ejemplos famosos de su famosa obra, la silla Queen Anne y el Museo de Niños de Houston.

Eero Saarinen
Silla Tulip / Interior del Aeropuerto JFK 

Izquierda: silla Tulip (Foto: Steel Form) | Derecha: interior del Aeropuerto JFK (Foto: Fotos de stock de Wollertz/Shutterstock)

La silla Tulip de Saarinen es solo un ejemplo de una colección de elegantes muebles modernos. Las obras construidas por Eero Saarinen incluyen impresionantes encargos como el Arco Gateway, el Aeropuerto Internacional de Washington Dulles y el Centro de Vuelos de la TWA en el Aeropuerto Internacional JFK. Todos estos proyectos demuestran su comprensión de la estructura, que puso a prueba utilizando modelos a gran escala que demostraron la estabilidad de sus amplias formas de hormigón. Estos elegantes contornos definidos son evidentes en la silla Tulip.

Frank Gehry
Silla Wiggle / Casa Danzante

Izquierda: silla Wiggle (Foto: Hive Modern | Derecha: Casa Danzante (Foto: Fotos de stock de andermShutterstock)

Reconocer un proyecto de Frank Gehry suele ser una tarea sencilla, ya que su salvaje colección de chapas y formas dobladas es muy conocida. La silla Wiggle de Frank Gehry es casi modesta en comparación. La Casa Danzante de Praga muestra claras similitudes con la forma lúdica de la silla Wiggle y ambas son grandes ejemplos de la maestría de Gehry en la composición y la forma.

Frank Lloyd Wright
Silla Robie 1 / Casa de la Cascada

Izquierda: silla Robie 1 (Foto: Classicdesign.it) | Derecha: Casa de la Cascada (Foto: Fotos de stock de Jim Packett/Shutterstock)

El portafolio de obras de Frank Lloyd Wright cuenta con una de las piezas más famosas de arquitectura estadounidense: la Casa de la Cascada. Fue un pionero de la construcción en hormigón y definió un estilo para las casas modernas estadounidenses. Frank Lloyd Wright también jugó con el desplazamiento de los planos horizontales y verticales, como es visible en la composición de la Casa de la Cascada. La silla Robie, con su inusual respaldo que se extiende hasta el suelo, parece seguir una lógica de diseño similar.

Gerrit Rietveld
Silla roja y azul / Casa Schroder

Izquierda: Silla roja y azul (Foto: Fotos de stock de Picture Partners/Shutterstock) | Derecha: Casa Schroder (Foto: Fotos de stock de JJFarq/Shutterstock)

La comparación de Gerrit Rietveld entre la silla y el edificio es quizá la conexión más evidente entre ambos estilos. Su obra es también uno de los mejores ejemplos del movimiento De Stijl, o “el estilo”, que se centraba en los colores primarios y las formas básicas en un espacio tridimensional. Las pinturas de Mondrian son también un gran ejemplo del movimiento De Stijl.

Kazuyo Sejima
Silla Drop / Museo Sumida Hokusai

Izquierda: silla Drop (Foto: Koller International Auctions) | Derecha: Museo Sumida Hokusai (Foto: Fotos de stock de Manuel Ascanio/Shutterstock)

Kazuyo Sejima es el cofundador de SANAA y un arquitecto modernista de renombre mundial. Las características comunes que se encuentran en toda su obra son el uso de formas limpias, como cuadrados y cubos, y el uso de metales brillantes. Este último principio de diseño es evidente tanto en la silla Drop como en el Museo Sumida Hokusai.

Le Corbusier
Silla Le Corbusier / Notre Dame du Haut en Ronchamp

Izquierda: silla Le Corbusier LC2 Petit Modele (Foto: Design Within Reach) | Derecha: Notre Dame du Haute en Ronchamp (Foto: Fotos de stock de Franck Legros/Shutterstock)

Charles-Édouard Jeanneret —mejor conocido como Le Corbusier— fue uno de los padres del modernismo en la arquitectura. Su obra se centraba en la creencia de que la función era el motor del diseño, que debía expresarse a través de gestos bellos pero sencillos. Esta idea queda clara en el diseño de su silla, que utiliza una intervención mínima para crear el asiento, pero refuerza la línea con una estructura pronunciada.

Lina Bo Bardi
Silla Bowl / Museo de Arte de São Paulo

Izquierda: silla Bowl (foto: Archiproducts) | Derecha: Museo de Arte de São Paulo (Foto: Fotos de stock de Antonio Salaverry/Shutterstock)

La modernista brasileña Lina Bo Bardi es famosa por sus proyectos de arquitectura pública, como el Museo de Arte de São Paulo. Su obra incluye el uso de una geometría sencilla y colores atrevidos influenciado por la cultura brasileña para la que diseñó. La silla Bowl de Bo Bardi representa estas dos importantes características y cumple sin esfuerzo estos principios de diseño a una escala mucho más pequeña.

Louis Kahn
Silla Spindle / Instituto Salk

Izquierda: silla Spindle (Foto: Suite NY) | Derecha: Instituto Salk (Foto: Fotos de stock de Andriy Blokhin/Shutterstock)

Aunque a primera vista esta silla no parezca estar relacionada con la simplicidad geométrica de la famosa arquitectura de Louis Kahn, él utilizó sillas de este estilo ampliamente en toda su obra. Esto tiene sentido si se considera que su arquitectura se caracterizaba por el uso de una geometría mínima utilizada de forma dramática, como la simplicidad del Instituto Salk. Estos diseños se basaban en la pureza y la utilidad que definían la arquitectura de Louis Kahn.

Ludwig Mies van der Rohe
Silla Barcelona / pabellón alemán de Barcelona

Izquierda: silla Barcelona (Foto: Fotos de stock de lightrain/Shutterstock) | Derecha: pabellón alemán de Barcelona (Foto: Fotos de stock de kentaylordesign/Shutterstock)

Ludwig Mies van der Rohe, a menudo llamado LMVDR o simplemente Mies, fue otro de los grandes fundadores de la arquitectura modernista. A menudo se le cita con la frase “menos es más”, que suele ser evidente en su arquitectura. Aunque se oponía ferozmente a la ornamentación y la decoración, Mies buscaba hacer que la propia arquitectura y la estructura de un edificio actuara como decoración, como las vigas en forma de I que a menudo dejaba al descubierto en los espacios interiores.

Es importante señalar que Mies diseñó la silla Barcelona en colaboración con Lilly Reich. Esta pieza fue diseñada para exhibirse en el famoso pabellón alemán de Barcelona.

Marcel Breuer
Silla Wassily / el Met Breuer

Izquierda: silla Wassily (Foto: Interior Icons) | Derecha: el Met Breuer, llamado así en honor al arquitecto (Foto: Fotos de stock de JJFarq/Shutterstock)

Marcel Breuer es muy conocido por su silla Wassily, que parece actuar como una composición de líneas y superficies. Este enfoque puede parecer similar al de Gerrit Rietveld, cuya silla y arquitectura también se incluyen en esta lista. Ambos arquitectos se inspiraron en la ideología del De Stijl, que intentaba reducir el diseño a sus componentes básicos. El Museo Metropolitano Breuer, que más tarde fue rebautizado en su honor, también presenta las características del De Stijl que se encontraban habitualmente en la arquitectura de la época.

Oscar Niemeyer
Mecedora Rio / Museo de Arte Contemporáneo de Niterói 

Izquierda: mecedora Rio (Foto: Espasso) | Derecha: Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Foto: Fotos de stock de Donatas Dabravolskas/Shutterstock)

Oscar Niemeyer es otro famoso modernista brasileño. Es famoso por su profunda influencia en la ciudad de Brasilia a través de proyectos de edificios públicos federales y por su uso de formas atrevidas. Su mecedora Rio reimagina su forma y estructura básicas de modo que encaja perfectamente con el inusual enfoque de diseño de sus edificios.

Peter Zumthor
Tumbona / Therme Vals

Izquierda: tumbona (Foto: Pamono) | Derecha: Therme Vals (Foto: Fotos de stock de lauravr/Shutterstock)

Peter Zumthor es un arquitecto suizo minimalista que tiene un dominio total sobre los materiales. Therme Vals, uno de los proyectos más famosos de Zumthor, se compone de pesados muros de piedra para formar baños termales. Toda la estructura está tallada en el paisaje e integrada en el mundo natural. El interior de Therme Vals crea un espacio curativo y espiritual, que está presente en la elegante tumbona curva de Zumthor.

Santiago Calatrava
Silla y taburete Calatrava / Oculus

Izquierda: silla y taburete Calatrava en el teatro Tabourettli (Foto: Wright) | Derecha: Oculus (Foto: Fotos de stock de Alex Cimbal/Shutterstock)

Santiago Calatrava es conocido por sus estructuras futuristas que a menudo adoptan formas que recuerdan a pájaros volando. El Oculus de Nueva York es un ejemplo perfecto de estos gestos salvajes. En su silla y su taburete, Calatrava utiliza una identidad escultórica similar para elaborar la base, creando un conjunto que parece desafiar a la gravedad, como se consigue en muchos de sus proyectos arquitectónicos.

Tadao Ando
Silla Dream / Iglesia de la Luz

Izquierda: silla Dream (Foto: Carl Hansen & Søn) | Derecha: Iglesia de la Luz (Foto: Fotos de stock de isaray/Shutterstock)

La Iglesia de la Luz de Tadao Ando es un ejemplo perfecto de su estilo arquitectónico. Suele utilizar fuerzas naturales como la luz y el viento para crear espacios mientras los elementos físicos los sostienen; en este ejemplo, el hormigón mínimo permite que la luz cree el símbolo de una cruz. Fiel a este enfoque, la silla Dream está diseñada como una silla hecha con la mínima intervención necesaria para transformar la madera en la forma correcta para sentarse. También está diseñada para ser visualmente agradable desde todos los ángulos gracias a su suave curvatura.

Walter Gropius
Silla F51 / Edificio de la Bauhaus

Izquierda: silla F51 (Foto: Architonic) | Derecha: Edificio de la Bauhaus (Foto: Fotos de stock de berlinpictures16/Shutterstock)

Famoso por su papel como fundador de la Bauhaus, Walter Gropius fue uno de los padres del modernismo y del famoso “Estilo Internacional”. Es una anécdota muy conocida que Gropius no sabía dibujar, lo cual era más importante en el campo de la arquitectura en aquella época que en la actualidad. A menudo se le conoce como el “hombre de las ideas”. Las rígidas enseñanzas del Estilo Internacional pueden apreciarse tanto en la famosa arquitectura de la Bauhaus como en la silla F51 diseñada por Walter Gropius.

Zaha Hadid
Silla Z / Centro Heydar Aliyev

Izquierda: silla Z (Foto: Zaha Hadid Architects) | Derecha: Centro Heydar Aliyev (Foto: Fotos de stock de Elnur/Shutterstock)

Las similitudes entre la silla Z y los demás trabajos de Hadid son evidentes. Ambas utilizan la lógica paramétrica que le valió a Zaha Hadid su fama mundial. Al igual que muchas de sus otras obras, la silla Z abstrae un gesto sencillo que capta la función básica necesaria y desarrolla una forma única y elegante sin sacrificar su utilidad. Quizá sea lo más parecido al Centro Heydar Aliyev, que se ha convertido en un ejemplo icónico de la revolucionaria arquitectura paramétrica de Hadid.

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Foto: Alex Nollet

Desde hace más de 20 años, el artista francés Olivier Grossetête ha estado creando lo que él llama Construcciones Monumentales Participativas. Realizadas con la ayuda de las comunidades en las que trabaja, estas piezas arquitectónicas efímeras se levantan utilizando únicamente cajas de cartón y cinta adhesiva. Grossetête trabaja sin ayuda de máquinas, utilizando únicamente la ayuda de los participantes locales para dar vida a estas piezas de fantasía. Aunque esta arquitectura puede adoptar muchas formas, nos gustan especialmente los puentes flotantes de cartón, un tema recurrente en su obra.

Desde Japón hasta Francia e Italia, estos puentes se inspiran en la arquitectura local. A menudo elevados por globos, las instalaciones finales son una lección de física tanto como de arquitectura. Las piezas, que se diseñan y construyen a lo largo de una semana con la ayuda de entre 15 y 30 participantes en el taller, están pensadas para existir solo unos días. Al cabo de ese tiempo, son regresadas cuidadosamente a sus formas anteriores.

“Efímeras por naturaleza, como nosotros, estas construcciones monumentales participativas de cartón están destinadas a desaparecer. Por tanto, lo que está en juego es tanto el proceso, el viaje y la experiencia colectiva que proponen, como sus formas finales. Este puente ‘suspendido', inaccesible en esencia, nos conecta en última instancia con nosotros mismos: una imagen de nuestra relación con lo inefable”, comparte el artista.

Grossetête eligió trabajar con al cartón no solo porque es barato y fácil de encontrar, sino también porque, como material, no intimida. Al utilizar un material accesible para todo el mundo, es capaz de atraer voluntarios fácilmente para lograr el objetivo colectivo en poco tiempo. Y trabajando juntos, son capaces de construir impresionantes piezas de arquitectura que pueden pesar más de una tonelada y media.

Este verano, Grossetête participará en el Smithsonian Folklife Festivall de Washington, D.C., antes de viajar a Europa para trabajar en varios proyectos.

El artista francés Olivier Grossetête usa cartón y cinta adhesiva para crear gigantescos puentes flotantes.

Foto: Mucha

Foto: Olivier Grossetête

Construidas en talleres comunitarios con la ayuda de voluntarios locales, estas piezas suelen estar suspendidas por globos.

Foto: Olivier Grossetête

Estas estructuras efímeras se desmontan a los pocos días de alzarse por los aires.

Foto: Mantuano/ Embajada de Francia en Roma

Foto: Olivier Grossetête

Foto: Mantuano/Embajada de Francia en Roma

Olivier Grossetête: Sitio web

My Modern Met obtuvo permiso de Olivier Grossetête para reproducir estas imágenes.

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Al visitar la playa, ¿quién no ha deseado terminar su día con una puesta de sol? ¿No sería increíble ir a dormir sin salir del agua? Conoce Pearlsuites, unas suites de hotel flotantes de aspecto futurista diseñadas por Pierpaolo Lazzarini de Lazzarini Design Studio. El concepto consiste en cápsulas circulares que recuerdan a los ovnis, pero, en lugar de volar por los aires, flotan en la superficie del agua. Cada unidad incluye las mismas comodidades que una habitación de hotel y funciona 100% con energía solar, que crea suficiente energía para el aire acondicionado, la iluminación, la refrigeración y otros electrodomésticos.

Las Pearlsuites fueron diseñadas para Jet Capsule, una marca italiana de movilidad acuática cuya visión es llevar los estándares del lujo de los viajes por carretera y aire al agua, de manera sostenible. Desde la versión insignia de Pearlsuites con las características más exclusivas, hasta una versión abierta y simplificada para clubes de playa, el concepto tiene la intención de introducir un nicho completamente nuevo en el mercado de la hospitalidad junto al mar. Las suites flotantes permitirían a los resorts de playa hacer lo que parece imposible: establecer o expandir su número de habitaciones en cuestión de semanas, con cero huella de carbono, cero infraestructuras y cero terrenos ocupados, todo a un bajo costo de implementación. Las unidades se pueden personalizar y, si están ancladas, varias unidades agrupadas podrían convertirse en un resort flotante.

Cada Pearlsuite mide 7 metros de diámetro y ofrece 1 metro de área transitable circundante, según la versión del diseño. Están construidos alrededor de un caparazón principal reforzado, conectado con el casco circular. El espacio disponible en el casco ofrece almacenamiento para sistemas y fuentes de energía adicionales. Además, las suites pueden equiparse con un sistema estabilizador de giroscopio o un generador de hidrógeno de celda de combustible para producir energía a bordo, asegurando que la energía esté disponible independientemente del clima.

En cuanto a la movilidad, las suites también pueden equiparse con un motor eléctrico que les permite navegar a 5 nudos (unos 10 kilómetros por hora) del punto A al B, y posicionarse gracias a un avanzado sistema de posicionamiento GPS y piloto automático. Imagina trasladarte hasta el bar flotante o reunirte con amigos en otra suite.

Pearlsuites es solo uno de los muchos diseños innovadores de Lazzarini Design Studio. A continuación, ve más detalles del concepto de Pearlsuites y consulta sus otros diseños de arquitectura flotante sostenible en su sitio web.

Lazzarini Design Studio ha lanzado un concepto de diseño para suites flotantes de hotel llamado Pearlsuites.

Las unidades funcionan 100% con energía solar e incluyen las mismas comodidades que una habitación de hotel.

Son propulsados ​​por un motor eléctrico, y pueden posicionarse gracias a la avanzada tecnología GPS.

Las unidades se pueden personalizar y, si están ancladas, varias unidades agrupadas pueden convertirse en un resort flotante.

Pierpaolo Lazzarini: Sitio web | Facebook | Twitter | Instagram
h/t: [designboom]

My Modern Met obtuvo permiso de Pierpaolo Lazzarini para reproducir estas imágenes.

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