Photo : BalaguR / Depositphotos

Les fleurs sont belles toute l’année et peuvent égayer n’importe quelle pièce, mais ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c’est que, comme les fruits et légumes, il est préférable de les choisir selon la saison. En effet, chaque fleur pousse naturellement tout au long de l’une des quatre saisons de l’année. Les fleurs peuvent bien sûr être commandées et livrées à partir d’autres pays. Bien que ce soit une option facile et pratique permettant davantage de choix, ce n’est pas franchement une option durable.

Lorsque vous achetez des fleurs de saison, elles sont cultivées et coupées lorsqu’elles sont naturellement en fleurs, elles sont plus fortes, plus grandes et donc plus belles. Méfiez-vous donc : ce n'est pas parce que certaines fleurs sont encore disponibles sur le marché ou chez votre fleuriste, qu’elles sont encore naturellement de saison. Les pivoines, par exemple, ont une saison naturelle cruellement courte de mai à juin seulement, mais, en raison de leur popularité, pour les mariages notamment, certains producteurs réservent dans des unités frigorifiques des fleurs qu’ils ont coupées plusieurs semaines auparavant, de sorte à pouvoir prolonger artificiellement la saison. Ces fleurs seront souvent plus chères (en raison des coûts de stockage) et, une fois à température ambiante, elles s’ouvriront et faneront, beaucoup plus rapidement. Écoutez votre fleuriste et si iel ne conseille pas d’utiliser une fleur particulière, surtout s'il s'agit d'une occasion spéciale. Vous vous demandez quelles variétés fleurissent à l'automne ? 

L'intention dans le choix des fleurs compte tout autant que l'allure du bouquet. Découvrez ci-dessous l'origine et le symbolisme de ces 5 fleurs de saison à offrir en automne.

Le Dahlia

Photo : pyzata / Depositphotos

La belle fleur de Dahlia est originaire du Mexique, elle en est d'ailleurs la fleur nationale depuis 1963. Elle appartient à la famille des Asteraceae et est apparentée aux Chrysanthèmes et aux Hélianthes. Bien que le Dahlia soit maintenant admiré pour sa beauté, la fleur était cultivée comme nourriture par les Aztèques, qui le considéraient également comme un symbole religieux et l'utilisaient lors de cérémonies. Lorsque les pommes de terre et le maïs ont été introduits comme sources de nourriture il y a des siècles, le Dahlia a été oublié jusqu’à ce que le botaniste suédois Andreas Dahl s'y intéresse, et lui donne son nom. La fleur est devenue très populaire vers 1830 lorsque l’impératrice Joséphine de Beauharnais, a fait pousser ses propres dahlias. La fleur est parfois appelée “Houdini du jardin”, en raison de sa grande gamme de couleurs, de tailles et de formes, ou encore “Reine d’automne”, la saison où la fleur fleurit naturellement.

Le Dahlia a un symbolisme riche : il représente la richesse et l’élégance, il est aussi le symbole d'un lien durable et de l'engagement, ce qui le rend idéal pour un bouquet de mariage ou une déclaration.

L'Anémone d'Automne

Photo : PantherMediaSeller / Depositphotos

Aussi appelée “anémone du Japon“, l'anémone d'automne fait partie de la famille des Ranunculaceae, originaires de Chine et du Japon. Là-bas, les fleurs de l’anémone poussent dans les ravins et sur les rochers. Il existe plus de 120 variétés. Les anémones sont souvent présentes en Israël, où la variante rouge rare est également assez commune.

Le nom Anémone provient probablement de la Grèce. Le mot grec Anemone signifie “vent”, et l'on a longtemps pensé que la fleur s’ouvrait à cause du vent. Dans la mythologie grecque, Anémone est une nymphe dans le jardin de la déesse Flore. Zéphyre (fils d’Éole, roi des vents, et amant de la déesse Flore), est tombé amoureux d’Anémone. Jalouse de cet amour, Flore a décidé de transformer Anémone en fleur.

En raison de l’effet toxique de la plante, la plante a été considérée comme sainte au Moyen Age. Symboliquement, elle soigne les douleurs et les chagrins. L’anémone est un symbole d'espérance, de sollicitude, d’honnêteté et de soin. Si vous offrez un bouquet d’anémones, vous signifiez que vous voulez être auprès de cette personne.

Le Chrysanthème

Photo : 5PH / Depositphotos

Les chrysanthèmes ne sont pas si moroses qu'ils en ont la réputation chez nous. Cette fleur serait originaire des pays d’Asie de l’Est, dont la Chine et le Japon. Le nom de la fleur est dérivé des mots grecs, chrysos (or) et anthemos (fleur). Ce nom est inspiré de la fleur traditionnelle du chrysanthème, qui est jaune.

Dans de nombreux pays européens (Belgique, France, Italie, Pologne, Hongrie, Espagne, Croatie…), les chrysanthèmes sont associés au deuil ou à la mort : ils ne sont utilisés que pour fleurir les tombes et ne célèbrent pas d'autres occasions. On dit qu'en Italie, offrir des chrysanthèmes, c’est souhaiter que la personne ne soit pas en vie !

Ce n'est pas le cas du tout en Grande-Bretagne et aux États-Unis, où cette fleur est considérée comme résolument positive : elle est synonyme d'amour, de sérénité et de paix. Pour les Victoriens, la fleur de chrysanthème représentait l’amitié et les vœux. En Australie, la fleur de chrysanthème est souvent considérée comme la fleur officielle de la fête des Mères. En Chine, la fleur est associée à la richesse ainsi qu’à une longue vie épanouissante et symbolise une “nouvelle vie” ou “réincarnation”. La fleur est donc souvent offerte en cadeau aux personnes âgées ou aux nouveau-nés. Les Japonais associent les chrysanthèmes au pouvoir et à la royauté. Il est également offert en cadeau pour célébrer l’automne, comme la fleur fleurit au cours de cette période.

Il est donc absolument important de savoir ce que la fleur de chrysanthème signifie pour la personne à qui vous voulez l'offrir en fonction de sa culture et de ses croyances.

L'Hellébore

Photo : wollertz / Depositphotos

Aussi appelée “Rose de Noël” , l'hellébore appartient à la famille des Ranunculaceae et ce n’est pas du tout une rose !

Le nom botanique Helleborus est une composition des mots elein (“pour blesser”)”et bora (nourriture). C’est une référence à la nature toxique de la plante. Le nom latin spécifique est Helleborus Niger, dans lequel Niger (“noir”) peut faire référence à la couleur des racines. Dans la nature, Helleborus se trouve dans les zones montagneuses en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Slovénie, en Croatie et dans le nord de l’Italie. Elle fleurit plutôt à la fin de l'automne.

D'après une légende chrétienne, l'hellébore serait née alors qu'une bergère pleurait dans la neige à la naissance de Jésus-Christ, parce qu'elle n'avait rien à offrir au divin-enfant. Un ange aurait alors transformé les larmes de la bergère en fleurs.

Au Moyen-Age, les gens dispersaient ces fleurs sur le sol de leurs maisons afin d’éloigner les mauvais esprits. Ils bénissaient leurs animaux avec la rose de Noël, mais croyaient aussi que les sorcières l'utilisaient pour leurs malédictions et que les sorciers s’en servaient pour se rendre invisibles.

Dans la signification victorienne des fleurs, l'hellébore a une double signification intéressante. Elle fait principalement référence au scandale, qui correspond bien à l’histoire dangereuse de la plante et ses liens à la fois avec la sorcellerie et la folie. Mais elle possède une autre signification plus positive. Suivant sa couleur, l'hellébore peut signifier l’espoir (après tout, cette plante mortelle fleurit sous la neige), un changement d'avis (hellébore d'Orient) ou la reconnaissance d'un bel esprit (hellébore vert).

L'Aster 

Photo : Agnieszka Kwiecień, Nova, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons

L’aster est un genre d’environ 180 espèces de la famille des Asteraceae, originaire d’Eurasie. Le nom “aster” est dérivé du mot grec astron, qui signifie “étoile”, en raison de la forme de ses fleurs. Ce nom lui a été donné par le botaniste Carl von Linnaeus.
La fleur est en fait une combinaison de minuscules fleurs tubulaires, regroupées dans un disque jaune central et entourées de pétales. Elle ressemble à la marguerites en raison de sa forme et de son cœur jaune.

Dans la Grèce antique, la fleur d’aster était considérée comme très utile parce qu’elle aidait à effrayer les serpents et les mauvais esprits qui erraient autour de la maison. Selon un mythe ancien, lorsque Jupiter, le Dieu du tonnerre, a décidé d’envoyer le déluge sur Terre, la déesse Astrée a demandé à être transformée en étoile. Après que le déluge a couvert la terre, la déesse était si bouleversée que partout où ses larmes sont tombées, des fleurs d’aster ont germé hors de la terre.

En Europe, surtout en Angleterre et en Allemagne, on croit fermement que la fleur d’aster a des pouvoirs magiques. Pour cette raison, cette fleur a souvent été utilisée dans des potions magiques à des fins diverses. Aux États-Unis, la fleur d’Aster est la fleur du mois de septembre et c’est aussi la fleur que l'on offre pour le 20ème anniversaire de mariage. Elle symbolise la patience, l'élégance et la délicatesse.

Articles Similaires :

Ces Peintures À L’huile Élégantes Capturent La Beauté Éthérée Des Fleurs Pastel 

Cette Artiste Crée Des Arrangements De Fleurs Séchées Brodées Sur Du Tulle

L’artiste Krystal Festerly Fige Des Fleurs Dans Le Temps Et Crée Des Objets Décoratifs Uniques

Cette Chef Pâtissière Talentueuse Sculpte des Fleurs en Sucre Plus Vraies Que Nature

READ: “De Saison” : 5 Fleurs d’Automne Et Leur Signification

Un spectre de Brocken dans la brume de montagne. (Photo : Stock Photos de VITALII_MAMCHUK/Shutterstock)

Des choses étranges et mystérieuses peuvent se produire dans les montagnes. Le spectre de Brocken est l’un des phénomènes scientifiquement explicables que l’on puisse rencontrer en haute altitude. Ces ombres anormalement grandes apparaissent sur les nuages, changeant rapidement et décorées avec des halos arc-en-ciel.

Ces figures ombragées sont nommées d'après le Brocken, un sommet dans les montagnes du Harz en Allemagne. En raison de sa hauteur, le pic s’étend souvent au-dessus de nuages bas ou de brouillard. Le spectre apparaît sur ces nuages à un niveau inférieur au promeneur, lorsque le soleil brille dans son dos. Il apparaît habituellement comme une ombre plus grande que nature de forme un peu triangulaire. Les anneaux arc-en-ciel émanent alors de l'ombre.

Alors comment ces rares illusions d’optique apparaissent-elles ? Scientifiquement, cet effet est assez facile à expliquer. Le soleil fait tomber une ombre sur (et à travers) les gouttelettes d’eau du nuage ou du brouillard. La distance de l’ombre rend difficile pour le spectateur de juger avec précision la taille et les proportions de l’ombre. La gloire solaire (phénomène optique entourant un objet matériel, ayant la forme d'une ellipse aux couleurs de l'arc-en-ciel) souvent vue autour de l’ombre est produite par la lumière réfractaire dans les gouttelettes d’eau. À mesure que les nuages se déplacent, le spectre de Brocken peut sembler vaciller et se déplacer.

Les spectres de Brocken sont souvent observés à des altitudes élevées dans la nature, et ils ont reçu beaucoup d’attention depuis leur première description à la fin du XVIIIe siècle. Ils ont été mentionnés par des gens comme Charles Dickens, C.S. Lewis et le psychiatre Carl Jung. La figure apparaît souvent dans la littérature comme un reflet obsédant d'un soi troublé. Dans la vie réelle, certains spéculent que le phénomène a pu contribuer à des observations supposées de Bigfoot et de créatures yéti. Le spectre de Brocken continue de fasciner aujourd’hui, en tant que phénomène optique insaisissable.

Le spectre de Brocken est un phénomène optique qui apparaît quand le soleil brille derrière une personne et projette une ombre sur les nuages en contrebas.

Un touriste prend une photo d'un spectre de Brocken dans les montagnes des Hautes Tatras, en Slovakie. (Photo : Stock Photos de MAGMAC83/Shutterstock)

Les gloires solaires ont longtemps fasciné les observateurs.

Le phénomène de la gloire du pilote, un spectre de Brocken vu d'un avion. (Photo : Reeftraveler via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Remerciements : [Neatorama, EarthSky]

Articles Similaires :

Cette Photographe Capture un Nuage d’Orage qui Ressemble à une Explosion de Feu dans le Ciel

Ce Chasseur d’Orage a Capturé Un Double Arc de Lune en Collision Avec Un Éclair

Ce Phénomène Naturel Transforme les Ailes de Colibri en Petits Arcs-en-ciel

READ: Le “Spectre De Brocken”, Ce Phénomène Optique Rare Mais Beau Qui Fait Apparaître Un Arc-en-ciel Radial

Le photographe Paolo Pettigiani est connu pour ses images infrarouges, mais il n'a pas eu besoin d’objectifs spéciaux pour injecter du rose dans les compositions de sa nouvelle série de photos. La teinte pastel qui prévaut dans ce nouveau travail est toute naturelle. C’est l'œuvre de Dunaliella salina, qui est aussi le nom de la série.

Cette micro-algue est abondante dans les marais salants comme ceux que Pettigiani a photographiés en Camargue. Et son aspect rose vif a permis à Pettigiani de recréer les atmosphères surréalistes qui l'ont fait connaître, sans utiliser aucune technologie particulière. Le photographe italien a utilisé le fort contraste entre l’eau rose, les algues vertes et le ciel bleu pour créer un ensemble d’images saisissantes.

En voyageant en France, Pettigiani accomplissait un désir de longue date de photographier des salines. Ces environnements répondent aux exigences de ses projets photo en raison de leur géométrie, des espaces minimaux et des couleurs. Mais il n’a pas été facile de trouver le cadre parfait pour sa séance photo. “J’ai toujours été attiré par les couleurs et les formes des salines, mais il est très difficile d’en trouver une colorée en Europe centrale. “Il y a quelques années, j’ai trouvé quelques images de la Saline d’Aigues-Mortes en France sur le web”, raconte-t-il à My Modern Met. “La Dunaliella salina est un parfait exemple de la façon dont un environnement naturel peut inspirer ma créativité : la géométrie et le minimalisme des lignes créées par l’eau et le sable, associés aux éléments naturels des algues.”

Les compositions minimalistes permettent certainement aux spectateurs de se noyer dans le paysage. Et en insérant occasionnellement des figures isolées dans ses photographies, Pettigiani donne également à l’œuvre un sens de l’échelle. Bien que le travail soit différent de ses photos infrarouges typiques, Pettigiani espère qu’il fera également réfléchir le public.

“Je souhaite apporter de l’émotion aux gens de la même façon que je le fais avec mes œuvres d’art infrarouges, et souligner que la nature est quelque chose d’incroyable. La beauté se retrouve dans les actions et les lieux de tous les jours”, partage-t-il. “Si je n’expliquais pas la raison scientifique pour laquelle le marais salant est rose, quelle serait votre première pensée ? S'agit-il une manipulation numérique de l’image ou de l'œuvre de Mère Nature ?”

Les marais salants du sud de la France ont une eau naturellement rose.

Le photographe Paolo Pettigiani a fait le voyage pour capturer le paysage saisissant.

La couleur rose est due à Dunaliella salina, une micro-algue qui vit dans l’eau.

Les couleurs surréalistes ressemblent presque à la photographie infrarouge pour laquelle Pettigiani est connu.

Au lieu de cela, ces scènes incroyables sont toutes naturelles.

Paolo Pettigiani : Site Web | Facebook | Instagram | Behance

My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos de Paolo Pettigiani.

Articles Similaires :

Ce Livre sur la “Palette de la Nature” Relance la Théorie des Couleurs du XIXème Siècle

Un Photographe Capture Le Reflet De La Voie Lactée Sur Le Plus Grand Lac De Sel Du Monde

Des Drones Ont Capturé des Images d’un Merveilleux Lac en Forme de Coeur au Japon

READ: De Superbes Photos Aériennes Capturent Les Teintes Rose Bonbon Des Salines De Camargue

Lac Toyoni, le lac en forme de cœur (Photo: Stock Photos par makieni/Shutterstock)

Niché dans une région reculée de l'île japonaise d'Hokkaido, le lac Toyoni est passé de joyau caché à destination de voyage incontournable. Ce lac d'eau douce est entouré d'une forêt luxuriante qui serait impressionnante en soi, mais le lac s'est fait un nom en raison de sa forme inhabituelle : un cœur.

Vue d'en haut, la forme en cœur du lac est bien visible. Reflétant le ciel au-dessus, il devient un cœur bleu brillant entouré de riches feuilles vertes ou rouge-orangé, selon la saison. Le petit lac est devenu une sensation du jour au lendemain après avoir apparu dans une publicité télévisée japonaise populaire. Lorsque les gens ont réalisé que “Heart Lake” (Lac en Forme de Cœur en français) était réel et non le résultat d'une manipulation numérique créative, ils ont afflué vers le lac en masse.

Le lac Toyoni, qui était autrefois connu sous le nom de Kamuito ou “Un Marais Où Vit Dieu”, est un endroit idéal pour les photographes aériens. En pilotant un drone dans le ciel, il est facile d'obtenir la photo parfaite du lac en forme de cœur. Il existe même des circuits en hélicoptère qui permettent aux voyageurs d'avoir un aperçu du lac. La vue aérienne est également bonne pour une autre raison. Le lac Toyoni est situé dans une forêt protégée qui abrite de nombreux animaux sauvages. Cela comprend également une grande population d'ours bruns, dont les randonneurs sont censés être à l'affût de risques éventuels.

Pittoresque en toute saison, de nombreux photographes ont vu leur travail devenir viral après avoir posté une photo du lac Toyoni. Bien que sa forme de cœur le rende certainement romantique et sentimental, il est également incroyable de penser que ce plan d'eau a été créé naturellement.

Ce lac en forme de cœur au Japon est devenu une sensation du jour au lendemain après avoir apparu dans une publicité.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by 大谷景 / kei otani / 空撮風景写真 (@kei_otani_photography)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by MTS ADVENTURE 🛳✈🛩 (@mobile_travel_site)

Le lac Toyoni est un petit lac d'eau douce qui révèle sa forme romantique lorsqu'il est photographié par voie aérienne.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Hisa (@ag.lr.88)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Hisa (@ag.lr.88)

Articles Similaires :

Un Village Médiéval Italien Emerge Des Eaux d’Un Lac Pour la Première Fois en 70 Ans

La Beauté des Pays-Bas au Printemps Capturée dans des Photos à Couper le Souffle

READ: Des Drones Ont Capturé des Images d’un Merveilleux Lac en Forme de Coeur au Japon

Il se peut que cet article contienne des liens d'affiliation. My Modern Met gagne une commission lorsque vous effectuez un achat. Veuillez lire notre page affiliation pour plus d'informations.

L'océan a toujours fait partie de la vie du photographe Luke Shadbolt. Ayant grandi sur la côte australienne, les vagues étaient omniprésentes, une constante depuis son enfance jusqu'à l'âge adulte. La relation a été intensifiée par sa dévotion au surf dans son adolescence. En tant qu'étudiant créatif, il est tombé amoureux de la photographie et voulait photographier les vagues, mais ne savait pas trop comment s’y prendre. Une fois qu'il est devenu directeur artistique pour un magazine de surf et qu'il a acheté l'équipement approprié pour filmer sous l'eau, il a commencé à explorer l'océan d’une toute nouvelle manière.

Shadbolt est habile pour transmettre l'immensité de l'océan tout en mettant en valeur ses détails les plus fins et dramatiques. Ses compositions les plus frappantes mettent en scène des vagues géantes où les courants forment des calottes blanches et produisent des eaux mousseuses nées d'une immense puissance. C'est ici, dans ces plans fixes fascinants, que nous voyons les  ‘veines’ d'une vague, qu'elles fusent vers une crête ou s'inclinent dans un moment de calme relatif. Parfois, Shadbolt inclura ces deux états dans la même photo afin de nous rappeler que la nature prend de nombreuses formes, souvent en duel.

Nous étions ravis de parler avec Shadbolt de son parcours dans la photographie de vagues. Poursuivez votre lecture pour découvrir l'interview exclusive de My Modern Met.

Quand avez-vous découvert votre passion pour l'océan ?

Je ne suis pas sûr qu'il y ait eu un tournant définitif car l'océan faisait simplement partie de la vie quotidienne en grandissant sur la côte australienne. Cela fait partie du tissu de votre jeunesse, vous apprenez à le comprendre et à le respecter dès le plus jeune âge. Je ne sais pas si c'est juste moi, mais j'ai l'impression que, pour tous ceux qui ont grandi avec l'océan comme terrain de jeu, il y a un appel tacite qui a lieu. Cela peut être tous les jours, ou peut-être une fois par mois ou même moins, mais finalement, vous devez retourner à l'océan pour vous ressourcer. Surtout s'il y a une grosse houle, il y a juste une énergie qui vous ramène en arrière et détourne votre attention de toute autre chose.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour commencer à prendre des photos de vagues ?

Quand j'étais plus jeune, je dessinais et peignais toujours, mais à l'adolescence, le surf est devenu presque une dépendance. Un peu plus tard, lors de ma première année d'université en licence d'art, je ne savais toujours pas ce que je voulais faire de ma vie, mais l'un des cours que j'ai suivi était la photographie et j'ai vraiment adoré. J'ai fini par passer à un diplôme en communication visuelle et cela impliquait beaucoup de photographie. J'avais toujours voulu me lancer dans la photographie de surf mais je ne savais pas vraiment par où commencer, ni si c'était une carrière viable. Après avoir travaillé dans le graphisme pendant quelques années, j'ai fini comme directeur artistique d'un magazine de surf et en même temps je venais d'acheter un reflex numérique et un caisson sous-marin, j'avais donc un débouché direct pour filmer du surf et c'est là que ça a commencé.

Quelle est votre partie préférée quand vous photographiez la mer ?

Le simple fait d'être autour de l'océan est la meilleure partie. C'est un peu comme un bouton de réinitialisation ou une forme de méditation. Je me sens très privilégié de faire l'expérience de ces extrémités de la nature, il s'agit vraiment de l'expérience plus que tout, les photos qui en résultent ne sont toujours qu'un simulacre.

Partez-vous avec un plan de ce que vous aimeriez photographier ? Ou, en fonction des conditions de l'eau à ce moment-là, devez-vous être spontané dans vos compositions ?

J'ai tendance à aller à un endroit spécifique avec un concept en tête, mais avec une telle dépendance à la nature qui joue son rôle, les conditions déterminent finalement la direction finale. Cela peut être frustrant lorsque la houle, le soleil ou le vent ne coopèrent pas comme vous l'aviez envisagé dans votre esprit, mais j'aime avoir cette flexibilité et tirer parti de l'expérience d'être dans le moment présent.

Il semble que parfois vous soyez dans l'eau en train de prendre des photos alors que d'autres fois vous êtes bien au-dessus. Comment les considérations clés pour vos photos changent-elles en fonction de l'endroit où vous vous trouvez ?

Cela dépend de tous les facteurs environnementaux, ainsi que de ce que j'essaie d'accomplir. Vous devez prendre en compte l'endroit où vous photographiez, la taille de la houle, la marée, le vent, la lumière et associer cela à un concept ou une idée. J'ai souvent en tête certains endroits pour des conditions spécifiques, mais pour une grande partie de ce que je photographie, ces conditions ne s'alignent qu'une ou deux fois par an.

Quel type de matériel utilisez-vous pour capturer vos photos ?

La technologie joue certainement un grand rôle dans la façon dont je regarde et interagit avec le monde. Je m'intéresse à la façon dont la technologie peut élargir davantage notre compréhension ou notre expérience de la réalité, et pouvoir avoir accès à de nouveaux équipements qui offrent de nouvelles perspectives est quelque chose que j'explore en ce moment. En ce qui concerne l'appareil photo que j'utilise, je photographie sur quelques appareils différents, du numérique et du film en fonction du projet, mais pour la majorité de ce que je photographie j’utilise le Nikon D850.

Quel type d'équipement spécial utilisez-vous pour photographier dans/autour de l'eau ?

Pour les équipements sous-marins et de protection, j'utilise les caissons sous-marins et les protections contre les intempéries AquaTech depuis plus de 10 ans maintenant et je ne peux que les recommander davantage. J'ai aussi récemment fait fabriquer un boîtier sous-marin pour un Broncolor Siros 800 flash avec lequel j'expérimente.

La dualité est un motif commun de votre travail. En quoi ça vous intrigue ? Comment avez-vous trouvé différentes façons d'explorer le thème ?

C’est définitivement quelque chose que j’ai découvert à travers mon travail. J'ai l'impression que tout ce qui explore l'océan, ou même simplement l'eau, en général, examinera la dualité et l'équilibre comme thème central. L'eau obscurcit et nettoie, selon votre point de vue. Il s'agit vraiment de comprendre que la nature est une représentation et un reflet de la vie. Les absolus sont rares dans la nature, et être capable d'apprécier et de comprendre plusieurs perspectives est ce qui vous permet d'apprendre et de progresser et j'essaie de regarder ce que je photographie à travers ce même objectif.

Vous capturez des clichés extrêmes. Quel est le plus aventureux que vous ayez eu lors d'une séance de photographie ?

Un récent voyage aux îles d'Aran était peut-être le plus aventureux; photographier du haut de falaises abruptes de 45 mètres avec des rafales de vent à 90 km/h et des pluies torrentielles était assez intimidant. Le faire en solo n'était peut-être pas la meilleure des idées. Cela ne semble jamais aussi aventureux sur le moment jusqu'à ce que vous regardiez en arrière avec du recul. Encore une fois, tout est une question de point de vue.

Qu'est-ce que l'avenir vous réserve ? Quelque chose d'excitant dont vous pouvez nous parler ?

Ma femme et moi attendons notre premier enfant dans quelques mois ! Je suis très heureux de fonder une famille. Je travaille actuellement à une exposition à Sydney à la galerie Michael Reid prévue pour plus tard cette année, ainsi qu'à une exposition de groupe à la Gosford Regional Gallery en décembre. J'ai récemment expérimenté avec la sculpture et la vidéo, je suis ravi d'étendre ma pratique aux nouveaux médias.

Luke Shadbolt : Site Web | Instagram | Facebook

My Modern Met a obtenu la permission de partager les photos de Luke Shadbolt.

Articles Similaires :

Ces Pièces en Verre et Résine Capturent Parfaitement la Beauté Tranquille des Vagues de l’Océan

Matt Burgess, Le Photographe Qui Capture les Différentes “Humeurs” des Vagues

Cette Artiste Utilise Des Planches De Surf Comme Toiles Pour Ses Peintures Océaniques

READ: La Passion D’un Photographe Pour L’océan Est Capturée Dans Ses Portraits De Vagues Imposantes [Interview]

Photo: Omiya Bonsai Art Museum

Le bonsaï est une forme d'art japonais qui remonte à des siècles. Avec l'ikebana et les jardins zen, c'est l'une des expressions les plus reconnaissables de la culture japonaise dans le monde. Actuellement, il n'y a pas de maître de bonsaï aussi respecté que Masahiko Kimura. Considéré comme un rebelle au début de sa carrière, son travail a ensuite été accepté et il est maintenant largement reconnu comme l'un des plus grands maîtres du bonsaï.

Au début, les créations de Kimura étaient considérées comme controversées car elles enfreignaient de nombreuses règles traditionnelles du bonsaï. En effet, son travail comporte souvent des morceaux de bois mort entrelacés avec du bois vivant. L'un de ses bonsaï les plus célèbres est une forêt de Hanoki. Ce chef-d'œuvre sculptural, équilibré sur deux morceaux d'ardoise imbriqués, présente un Hanoki faux-cyprès et un genévrier Itoigawa Shimpaku.

La version originale, créée par Kimura il y a plus de 20 ans, est son bien précieux. Bien que des bonsaïs similaires utilisant le concept aient été mis en vente, la première version par Kimura reste dans son jardin. Situé à Omiya, au Japon, Kimura ouvre les portes de son impressionnant jardin au public sur demande afin de partager ses arbres primés avec le public.

Né en 1940, Kimura ne montre aucun signes de ralentissement. Grâce à son impressionnant réseau d'apprentis à travers le monde, son style et son héritage artistique n'ont fait que grandir avec le temps. Kimura poursuit son travail dans le but de perpétuer la tradition du bonsaï. Il accompli cela à travers des expositions, des démonstrations et de nombreuses publications.

Photo: Bonsai Kyogei

Faites une visite virtuelle du jardin de bonsaï de Masahiko Kimura situé à Omiya.

Apprenez-en plus sur le maître du bonsaï dans cet entretien approfondi avec Masahiko Kimura.

READ: Le Maître des Bonsaïs Masahiko Kimura Crée des Mini-Forêts Défiant la Gravité

The Force of Nature (“La Force de la nature”) est une série de sculptures de l’artiste Lorenzo Quinn représentant une femme faisant pivoter le monde avec un morceau de tissu. La femme, vraisemblablement Mère Nature, est emportée par une rafale de vent, drapant avec force ses vêtements et ses cheveux derrière elle. Un sens vigoureux du mouvement émane de chaque installation, qui effectue également un remarquable équilibrage entre la sphère terrestre et sa navigatrice.

Après avoir présenté des versions légèrement différentes de cette sculpture dans le monde entier, de l’Angleterre aux États-Unis en passant par Monaco et Singapour, chaque sculpture offre son propre sens d'un mouvement tourbillonnant sans le moindre mouvement physique. Les ondulations des vêtements et la tension du tissu enveloppé autour du globe offrent suffisamment d’indices visuels pour permettre de deviner l’action exprimée par la structure. En fin de compte, la pièce illustrative offre une présentation surréaliste de la rotation de la Terre à travers une force personnifiée de la nature.

Lorenzo Quinn : Site Web

Articles Similaires :

D’Énormes Sculptures Enracinées Dans la Nature Envahissent l’Arboretum de Morton

Cette Sculpture Exquise du XIXe Siècle Semble Enveloppée d’un Voile de Marbre « Translucide »

Ces Sculptures Grandeur Nature Sont Inspirées de la Beauté et l’Élégance de l’Art de la Renaissance

READ: Cette Sculpture De Mère Nature Faisant Tourner La Terre Défie La Gravité