Lunettes de neige Iñupiat en ivoire. Créées entre 1880 et 1900. (Photo : National Museum of the American Indian)

Quiconque a passé beaucoup de temps dehors dans la neige sait combien il est important de protéger ses yeux. Les rayons du soleil reflétés sur la neige blanche peuvent conduire à la photokératite, ou “cécité des neiges”, une situation très inconfortable causée par une exposition excessive à la lumière UV. Les peuples autochtones de la région de l’Alaska étaient certainement conscients de ces dangers et ont créé des lunettes pour se protéger.

Appelés ilgaak en inuktitut et nigaugek dans le Yupik central, ces lunettes de neige sont un peu différentes de celles que vous utiliseriez sur les pistes de ski. Les lunettes créées par les Inuits et les Yupik ont deux fentes minces et sont taillées dans une variété de matériaux, dont le bois, l'os et même les fanons de baleine.

On peut trouver plusieurs exemples de ces lunettes au Musée national des Indiens américains du Smithsonian. Les petites fentes réduisent non seulement l’éblouissement et la réflexion, mais elles peuvent en fait améliorer la vision. En focalisant la lumière, les fentes agissent comme une caméra à sténopé et aident à affiner et à focaliser la vision. C’est un système qui remonte à loin pour les peuples autochtones de la région. En effet, des lunettes de neige ont été trouvées dans des sites archéologiques inuits remontant jusqu’à 2 000 ans.

Au fil du temps, les matériaux des lunettes ont peut-être changé — on peut les trouver en plastique aujourd’hui —, mais le design d’origine demeure. C’est un cas classique d’ingénierie précoce grâce à l’expérience acquise et, il s’avère, cette conception traditionnelle tient le coup.

Les peuples Inuit et Yupik ont fabriqué des lunettes de neige pendant des siècles.

Photo : Julian Idrobo, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Les petites fentes protègent les yeux contre la cécité des neiges et améliorent la vision.

Lunettes de neige Inupiaq fabriquées à partir de fanons et de tendons. Créées vers 1890. (Photo : National Museum of the American Indian)

Des matériaux tels que le bois et l'os étaient utilisés pour créer ces lunettes de neige.

Lunettes de neige en bois de l'île de Baffin. Créées vers 1920. (Photo : National Museum of the American Indian)

Lunettes de neige Inupiaq fabriquées à partir de sabots de caribou, de peaux de phoque et de tendons. Créées en 1961. (Photo : National Museum of the American Indian)

Le modèle est toujours produit aujourd'hui, utilisant des matériaux modernes et traditionnels.

Lunettes de neige Inuit en os de caribou. Créées en 2002. (Photo : National Museum of the American Indian)

Lunettes de neige contemporaines fabriquées en plastique. Créées entre 1970 et 1990. (Photo : National Museum of the American Indian)

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Photo : marishka

Tous les enfant rêvent de trouver un trésor enfoui. Pour Milly Hardwick, 13 ans, ce rêve s’est réalisé de la façon la plus inattendue qui soit. En parcourant un champ près de Royston, en Angleterre, avec son père et son grand-père, l’adolescente britannique a utilisé son détecteur de métaux et a trouvé de l’or — presque littéralement. Une fois que le bruit aigu du détecteur les a alertés de leur découverte, Hardwick et son père ont commencé à creuser. La première chose qu’ils ont trouvée est un artéfact antique : une hache de presque 3000 ans.

“J’ai été tout simplement choquée”, raconte Milly à propos de sa découverte inattendue. “Nous ne pouvions pas nous arrêter de rire.”

Au total, ils ont déterré 65 artéfacts, des têtes de hache et d’autres fragments de lames en bronze. Lorsque les archéologues d’Oxford Archaeology East ont été appelés pour procéder à l’excavation professionnelle du site, ils ont trouvé un autre trésor à seulement deux mètres de celui que la famille Hardwick a découvert pour la première fois. Entre les deux trésors, il y avait un total de 200 objets.

Après un examen plus approfondi de la découverte, le comité de l’environnement du Cambridgeshire County Council a confirmé que les objets datent en effet de l’âge de bronze. En Grande-Bretagne, de 2300 à 800 avant J.-C., les premières armes et bijoux métalliques ont commencé à arriver dans le pays, et les gens ont commencé à fabriquer des outils en alliages métalliques comme le bronze. Des monuments antiques comme Stonehenge ont également été construits pendant l’âge de bronze.

Son origine ancienne rend sans doute la trouvaille de Hardwick très précieuse. Toutefois, si l’on détermine que les artéfacts enfouis sont des “trésors” — qui sont définis par la loi britannique comme étant des objets composés d'au moins 10 % d’or ou d’argent et d’au moins 300 ans —, il sera illégal de vendre les artéfacts. Au lieu de cela, un comité devra d’abord calculer leur valeur. Ensuite, si un musée voulait acquérir les objets, alors la personne qui les a trouvés, ou les propriétaires du terrain seraient autorisés à réclamer une récompense.

Mais pour Hardwick, l’argent n’est pas le plus important. Depuis sa grande découverte, l’adolescente continue de sortir son détecteur de métaux la plupart des week-ends avec son père et son grand-père, espérant une autre grande découverte. Elle a décidé de devenir archéologue.

Milly Hardwick, 13 ans, a trouvé un trésor enfoui de l’âge de bronze grâce à son détecteur de métaux.

Photo : Oxford Archaeology East

Remerciements : [ARTnews]

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Photo : Amilcar Adamy/CPRM

Vous avez peut-être entendu parler de ces villes souterraines construites par des humains, mais qu’en est-il des énormes tunnels creusés par des paresseux préhistoriques géants ? Bien que cela puisse paraître farfelu, on peut les trouver dans le sud du Brésil. Connus sous le nom de paléoterriers, ces énormes tunnels peuvent mesurer jusqu’à 600 mètres de long et près de 2 mètres de haut. Étonnamment, l’existence de ces grottes était relativement inconnue jusqu’à ce qu’un géologue brésilien remarque quelque chose d'inhabituel en conduisant sur l’autoroute.

Au début des années 2000, le professeur Heinrich Frank de l’université de Rio Grande do Sul passait devant un chantier de construction quand quelque chose a attiré son attention. Un trou étrange qui avait été révélé par des excavations sur le site et Frank ne pouvait s’empêcher de se demander où il menait. Quelques semaines plus tard, il est revenu et est entré dans le trou. En rampant dans l’ouverture de 4,5 mètres de long, il a remarqué des marques de griffes sur le plafond de la grotte.

Compte tenu de son expertise, il savait qu’aucun phénomène naturel ne créerait une grotte avec ces caractéristiques. Et bien qu’il n’ait jamais entendu parler des paléoterriers, il en a conclu qu’il avait dû être creusé par un gros animal. Le terme technique définissant un abri creusé par un animal aujourd’hui disparu de l’ère préhistorique, on pense que les tunnels brésiliens ont été créés par des paresseux géants ou des tatous.

Reproduction artistique d'un paresseux géant (Photo : Robert Bruce Horsfall)

Une fois que le professeur Frank a eu un avant-goût d’un tunnel, il est allé chercher plus et a été choqué de voir combien d'entre eux existaient sans vraiment être connus. En utilisant Google et en examinant les photos postées par le public, il a pu documenter plus de 1500 paléoterriers. Maintenant que ces domaines ont été découverts, les chercheurs mènent une véritable course contre la montre. Une fois que les tunnels sont exposés, ils courent le risque d’être ruinés par les éléments — ou par les hommes.

Le Projeto Paleotocas, lancé par le professeur Frank, vise à documenter le plus grand nombre possible de ces tunnels et à sensibiliser la population à la nécessité de les préserver. À mesure que la construction progresse — qu’il s’agisse d’immeubles résidentiels ou d’autoroutes —, il y a un grand risque de perdre ces sites. Et bien qu’il y ait encore tant de mystère à leur propos, y compris leur âge exact et quels animaux les ont creusés, cela fait partie de ce qui rend le domaine d'étude si passionnant.

“C’est très important parce qu'on peut désormais reconstruire l'habitat d’un animal préhistorique. Cette recherche n’existe dans aucune branche de la paléontologie. Vous avez les dinosaures. Vous avez leurs os. Mais vous ne savez pas où ils vivaient. Nous sommes différents. Nous trouvons leur habitat”, a déclaré le professeur Frank. “Notre groupe est à la nouvelle frontière dans ce domaine. Et nous aimerions que d’autres y travaillent avec nous.”

Le sud du Brésil est rempli d’énormes tunnels souterrains appelés paléoterriers.

Photo : Projeto Paleotocas

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Photo : 60 Minutes

Dans la série “la vie est parfois plus étrange que la fiction”, une mosaïque ancienne perdue depuis longtemps a été découverte dans un appartement de Manhattan, où elle était utilisée comme une table basse. C’est une histoire remarquable qui a ramené l’ancienne mosaïque romaine —  créée pour le navire de l’empereur Caligula — dans son pays d’origine. Sans une série de coïncidences, elle serait restée chez la marchande d’art Helen Fioratti, qui n’avait aucune idée de ses incroyables origines.

Fioratti raconte qu’elle et son mari ont acheté la mosaïque à une famille italienne noble dans les années 1960. Ils l’ont ensuite montée sur un support, transformant l’artefact en table basse. Et la mosaïque a rempli cette fonction jusqu’à il y a peu de temps. Ce n’est qu’en 2013, lorsqu’Helen et un ami ont assisté à la signature du livre du professeur Dario del Bufalo, que le destin est intervenu.

Del Bufalo est un expert en sculpture de pierre et faisait la promotion de son livre Porphyry. En signant des copies, il a vu un homme et une femme feuilleter le livre. Quand ils sont arrivés à une page présentant la photo d’une mosaïque romaine qui avait disparu pendant la Seconde Guerre mondiale, l’homme s’est exclamé “Helen, regarde, c’est ta mosaïque !” Del Bufalo a raconté toute l’histoire à Anderson Cooper sur 60 Minutes, expliquant comment cette rencontre fortuite a abouti à la restitution de ce précieux artefact.

Bust de Caligula. (Photo : Louis le Grand, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)

La mosaïque est d’autant plus importante qu’elle appartenait à Caligula. Cet empereur controversé de Rome a eu un court règne qui s’est terminé par son assassinat. Caractérisé par certains comme “fou”, il a été largement effacé de l’histoire après sa mort. Mais en 1930, deux grands navires ont été découverts au fond du lac Nemi, juste à l’extérieur de Rome. Ce sont des bateaux de plaisance construits par Caligula, avec le plus grand bateau agissant comme un palais flottant. Les vestiges de ces navires se trouvent dans le musée qui abrite la mosaïque, qui était en fait une piste de danse.

Fioratti, qui a remis la table aux autorités italiennes à leur demande, est peut-être maintenant sans sa table basse, mais elle a certainement une histoire incroyable à raconter. Heureusement pour elle, Del Bufalo a offert de faire produire une réplique, afin qu’elle puisse continuer à profiter de la pièce dans sa maison.

Découvrez comment la mosaïque de Caligula s'est retrouvée à servir de table basse dans un appartement de Manhattan.

Remerciements : [Smithsonian Mag]

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À l'intérieur du tombeau de Ramsès V et Ramsès VI, Vallée des Rois (Photo : Tim Adams via Wikimedia Commons, Attribution 3.0 Unported)

Une grande partie de ce que nous savons sur la civilisation égyptienne antique se rapporte à leurs incroyables préparatifs pour l'au-delà. Des sandales funéraires dorées aux somptueux sarcophages, les vestiges de leur savoir-faire se trouvent dans les musées du monde entier. Cependant, pour apprécier pleinement l'effet de ces sépultures opulentes, il faut voir la tombe d'origine. La collection la plus célèbre et la plus élaborée de tombes royales s'appelle la Vallée des Rois.

Située à l'extérieur de Louxor, cette nécropole contient plus de 60 tombes appartenant à des pharaons et à des nobles du Nouvel Empire, l'une des périodes les plus prospères de l'histoire de l'Égypte ancienne. Parmi les découvertes faites, il y a les chambres de Toutankhamon, Seti I et Ramsès II. Il a même une contrepartie pour les épouses et les proches des pharaons appelée la Vallée des Reines.

Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur l'histoire de la Vallée des Rois.

Qu'est-ce que la Vallée des Rois ?

Panorama de la Vallée des Rois (Photo : Rolfcosar via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

La Vallée des Rois est une nécropole royale près de Thèbes (Louxor actuelle) où sont enterrés les pharaons et la noblesse du Nouvel Empire (1539 – 1075 avant notre ère). Elle possède 63 tombes taillées dans la roche connues qui sont réparties dans deux vallées appelées Vallée Est et Vallée Ouest. Le site a été rendu célèbre par la découverte de la tombe du roi Toutankhamon en 1922 et est resté un site archéologique clé pour les égyptologues.

L'Histoire de la Vallée des Rois

Francis Frith, Photographie de la Vallée des Rois, v. 1857 (Photo : Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Après la réunification de l'Égypte, l'ancienne civilisation est entrée dans le Nouvel Empire (environ 1550 avant notre ère à environ 1077 avant notre ère). Ce fut une période de richesse et de prospérité incroyables. C'est à cette époque que les pharaons recherchaient des tombeaux encore plus élaborés qui démontreraient leur influence. Cela a conduit les premiers pharaons à construire les premières tombes de la Vallée des Rois.

C'est là, derrière les collines thébaines, que les pharaons pouvaient créer des structures complexes remplies de richesses pour l'au-delà. L'emplacement particulièrement éloigné du site était probablement un facteur clé, car il permettait de protéger plus facilement la zone contre les voleurs.

Dans les temps anciens, son nom officiel était La grande et majestueuse nécropole des millions d'années du pharaon, Vie, Force, Santé, à l'ouest de Thèbes, ou Ta-sekhet-ma'at (“Le Grand Champ”).

Architecture

James Fergusson, Illustration de la tombe de Seti I de “A History of Architecture in All Countries” vol. 1, 1887 (Photo : Domaine Public via Wikimedia Commons)

Les 63 tombes connues sur le site sont toutes des tombes taillées dans la roche, ce qui est un type d'architecture qui est directement créé en une formation rocheuse naturelle. Chacune d'elles varie considérablement en taille et en complexité. Certaines tombes contiennent plus de 120 chambres tandis que d'autres n'en hébergent qu'une.

Bien que les tombes les plus anciennes aient tendance à présenter un ‘axe courbé’ (dans lequel les couloirs tournent à 90 degrés au moins une fois), les tombes plus récentes des 19e et 20e dynasties ont un design beaucoup plus droit.

Décoration d'intérieur

Bien que la Vallée des Rois ait été pillée par des pilleurs de tombes il y a des centaines d'années – et a donc retiré une majorité d'objets précieux du site – la décoration intérieure démontre toujours le pouvoir et l'influence des pharaons.

La plupart des chambres funéraires sont décorées de scènes de différents textes religieux anciens, tels que le Livre des Portes, le Livre des Cavernes et le Livre de la Terre. Le but de cet art était d'aider la personne dans son voyage vers l'au-delà.

Les Tombes de la Vallée de l'Est

La Vallée de l'Est est l'endroit où se trouvent la majorité des tombes de la Vallée des Rois.

Les Fils de Ramsès II

Gauche : Carte de la Vallée des Rois (Photo : LInkk via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)
Droite : Buste de l'une des quatre statues extérieures assises de Ramsès II à Abou Simbel, Egypte (Photo : Ad Meskens via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

La plus grande tombe du site appartient aux fils de Ramsès II (1303 – 1213 avant notre ère). Bien qu'elle ne soit que partiellement fouillé, on pense qu'au moins quatre des 52 fils estimés du pharaon ont été enterrés à cet endroit. En 2006, elle compte 200 couloirs et chambres, ce qui en fait la structure la plus complexe de la région. Cependant, comme la plupart des tombes, elle a également été dépouillée de la plupart de sa décoration funéraire.

Toutankhamon

À l'intérieur du tombeau du roi Tut, Vallée des rois (Photo : EditorfromMars via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Bien que la tombe de Toutankhamon soit de loin la plus célèbre, elle est en fait de petite taille. Les égyptologues spéculent qu'en raison de la mort prématurée du jeune roi à environ 18 ou 19 ans, son corps a très probablement été déplacé vers un endroit imprévu. Quoi qu'il en soit, la tombe reste l'une des découvertes les plus importantes de l'égyptologie en raison de la vaste collection d'artefacts découverts à l'intérieur.

Les Tombes de la Vallée de l'Ouest

Il n'y a que quatre tombes connues dans la vallée de l'Ouest, elle est donc beaucoup moins visitée par les touristes.

Amenhotep III 

Carte de la Vallée des Rois (Photo : Markh via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Le tombeau d'Amenhotep III abritait non seulement le pharaon, mais comportait également deux chambres funéraires subsidiaires pour ses femmes, ce qui le rend plutôt inhabituel par rapport aux autres.

La Vallée des Reines

Photographie de la Vallée des Reines (Photo : Olaf Tausch via Wikimedia Commons, CC BY 3.0)

Près de la Vallée des Rois se trouve un lieu de sépulture pour les épouses du pharaon appelé la Vallée des Reines. Comme son homologue masculin, cette nécropole est composée de tombes taillées dans la roche, au nombre de plus de 100. La plus connue d'entre elles est la tombe de la reine Néfertari, épouse de Ramsès II.

Peinture murale à l'intérieur de la tombe de Néfertari, Vallée des Reines (Photo : The York Project via Wikimedia Commons, Domaine Public)

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Jardin des Tuileries. (Photo : via Le Louvre)

Le Jardin des Tuileries, un site classé au titre des monuments historiques depuis 1914 et inclus dans la protection du patrimoine mondial de l'UNESCO, a une longue histoire fascinante s'étendant sur cinq siècles. Sa localisation fortuite entre le palais du Louvre, Rue de Rivoli, la Seine et la Place de la Concorde dans le 1er arrondissement de Paris en fait l'un des jardins les plus célèbres de la capitale et l'un des plus appréciés des touristes. D'ailleurs, il fut une source d'inspiration énorme pour les peintres français.es du XIXe et XXe siècles comme Manet ou bien Pissarro.

Le Jardin des Tuileries est non seulement un témoin de l'Histoire de France mais également un régal verdoyant et fleuri pour les yeux. Cet emblématique lieu parisien joue plusieurs rôles même aujourd'hui, jardin de détente, lieu de promenade, espace culturel, espace de jeux pour les enfants, il y en a pour tout les goûts. Découvrez ci-dessous les évènements historiques dans lesquels il a figuré ainsi que tout ce qu'il a à offrir à ses visiteurs curieux aujourd'hui.

Découvrez les anecdotes historiques autour du Jardin des Tuileries et tout ce que ce lieu emblématique parisien a à vous offrir :

L'Histoire du Jardin des Tuileries

Le Palais des Tuileries 

Le Louvre, le palais des Tuileries et la Grande Galerie en 1615. Extrait du plan de Mérian. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

L'histoire du Jardin des Tuileries commence au XVIe siècle lorsque Catherine de Médicis rachète des terrains vagues où se trouvaient des fabriques de tuiles établies en 1372 à côté de l'hôpital des Quinze-Vingts. En 1564, elle commence la construction du Palais des Tuileries (nommé d'après les anciennes fabriques) avec un jardin à l'italienne à l'ouest du palais.

Le Jardin des Tuileries en temps que témoin de l'Histoire de France

L'opulence de la monarchie absolue et la violence de la Révolution Française

Le Grand Carrousel donné par Louis XIV dans la cour des Tuileries à Paris (5-6 juin 1662), pour célébrer la naissance du dauphin, par Henri de Gissey. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Après quoi, le jardin est devenu le terrain de jeu de nombreux monarques avant son ouverture au public en 1667. Louis XIII par exemple aimait la chasse, et en 1610 (à l'âge de 9 ans) il l'utilisa pour la chasse aux cailles et aux corneilles et y garda un petit zoo d'animaux exotiques. Louis XIV fit transformer l'espace en un grand champ de parade. À la naissance de son premier enfant, le 5 ou 6 juin 1662, le parterre fut le cadre d'une spectaculaire promenade équestre circulaire par la noblesse, faisant lentement le tour du parterre. Cet évènement est devenu connu sous le nom de “Carrousel“, et a donné son nom à cette partie du jardin. Mais Louis XIV n'en reste pas là et fait entièrement redessiné le jardin par André Le Nôtre (Jardinier du roi) en 1664, Le Nôtre organise un jardin à la française en trois séquences qui sont restées les mêmes au fil des siècles.

Prise du palais des Tuileries le 10 août 1792, peinture à l'huile de Jean Duplessis-Bertaux en 1793 (Musée national du Château de Versailles et des Trianons). (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Le Jardin des Tuileries a été le lieu de plusieurs grands évènements de l'Histoire de France. Des plus légers comme le premier voyage aérien exécuté dans un aérostat à gaz dihydrogène par Jacques Alexandre César Charles et Nicolas-Louis Robert le 1er décembre 1783 devant un public de 400 000 parisiens entassés dans le Jardin des Tuileries, aux plus sombres comme la prise des Tuileries  le 10 août 1792 l'une des journées les plus décisives de la Révolution française également connue sous le nom de “massacre des Tuileries” en Suisse car quatre cents Gardes-Suisses furent massacrés aux Tuileries alors qu'ils défendaient Louis XVI.

Napoléon et son arc de triomphe

Un jour de revue sous l’Empire, (1862) par Hippolyte Bellangé. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Même après la fin de la monarchie absolue en France, le Jardin des Tuileries continuera d'être un lieu important pour les dirigeants français. En effet, peu de temps avant de se déclarer Empereur des français Napoléon Bonaparte choisit le Palais des Tuileries comme résidence en février 1800. Son séjour là-bas a été marqué par son ajout de l'Arc de triomphe du Carrousel au jardin, édifié entre 1806 et 1808.

Le Jardin des Tuileries des temps modernes

Un espace culturel

Rabbiator Hellboy Gaultier par Stephan Rinck, FIAC 2021. (Photo : via Sortiraparis.com)

Au XXIe siècle, le Jardin des Tuileries reste animé à travers sa célébration de l'art et les activités auxquelles ses visiteurs peuvent prendre part. Découvrez de nombreuses sculptures incroyables comme Thésée combattant le Minotaure par Etienne Jules Ramey, le Monument au conteur Perrault par Gabriel Edouard Baptiste Pech, Comptine : Un, deux trois, nous… par Anne Rochette ou bien Bel costumé par Jean Dubuffet sur un fond féérique verdoyant et fleuri. Muse des artistes du XIXe et XXe siècles, le jardin garde une place pertinente dans le monde de l'art.

Récemment d'ailleurs, le Jardin des Tuileries a participé à la Foire internationale d’art contemporain (FIAC) cette année à travers son parcours de 24 œuvres d'art contemporain inédites du 13 au 24 octobre 2021 intitulé FIAC HORS LES MURS.

Un espace de loisirs 

Photo : encrier/DepositPhotos

Pour les marcheurs curieux, le musée du Louvre organise des promenades commentées gratuites tous les samedis et dimanches à 14h30 (disponible en français uniquement). C'est une manière idéale de réellement s'immerger dans la riche histoire du jardin. Après votre marche, vous pouvez faire une petite pause gourmande avec un café ou une glace car le jardin propose plusieurs restaurants et cafés.

Le Jardin des Tuileries propose de nombreuses activités amusantes pour les enfants toutes à moins de 5€ comme faire voguer leur petit voilier sur le Grand Bassin, une série de trampolines qui se trouve tout près du monument Charles Perrault sans oublier le classique carrousel à l'allure fantaisiste.

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Mur bleu avec fleur de Lys dorée. (Photo : toucanet/DepositPhotos) Il se peut que cet article contienne des liens d'affiliation. My Modern Met gagne une commission lorsque vous effectuez un achat. Veuillez lire notre page affiliation pour plus d'informations.

La fleur de Lys, également connue sous la forme “fleur de lis”, est un motif particulièrement reconnaissable. Son utilisation dans l'art en France à travers les siècles lui a offert une place importante dans l'expression de la culture royale d'autrefois. Si vous êtes un visiteur régulier des châteaux de France, vous aurez probablement observé le symbole de la royauté française représenté de couleur dorée sur un fond bleu. Bien que le motif de la fleur de Lys soit familier, son histoire fascinante reste un mystère pour beaucoup.

Quelle est la fleur dont le motif est inspiré ? Quelle est son histoire avec la royauté française ? Comment distinguer la légende de la réalité à propos de l'origine de son apparition en temps que symbole royal ? Poursuivez votre lecture pour découvrir les réponses à toutes ces questions que vous vous posez sur l'emblématique fleur de Lys et plus encore.

La Fleur de Lys Dans La Nature

En haut : Iris des marais. En bas : Lys. (Photos : via Wikimedia Commons, Katrin Wicker/Stan Shebs)

La première surprise que le symbole de la fleur de Lys nous réserve se trouve dans son nom. En effet, le motif  “fleur de Lys” n'est pas inspiré par son homonyme le Lys (Lilium). Le Lys une grande fleur, souvent parfumée, à six pétales (trois pétales et trois sépales identiques). Elle se trouve dans la nature dans une variété de couleurs vives, ou blanches, jaunes, rouges, avec parfois des motifs colorés. Cette fleur a cependant une histoire dans le contexte des symboles. En effet, elle apparaît très tôt en temps que motif décoratif sous l'Empire Romain où le Lys était le motif de choix pour orner les tombeaux juifs des catacombes. D'ailleurs, sa représentation à six pétales donna naissance à un autre symbole emblématique : l'étoile à six branches, connue sous le nom d'Étoile de David.

Le motif “fleur de Lys” est donc en réalité inspiré d'un tout autre type de fleur : l'Iris des marais (Iris jaune). L'iris des marais est souvent confondue avec le Lys dû en partie au fait qu'elle se trouve abondamment au bord de la rivière Lys au Nord de la France. On peut observer en grande facilité la resemblance esthétique du symbole royal avec l'iris des marais dans la nature dans la photo ci-dessus.

La Fleur de Lys : Symbole De La Royauté Française

Portrait officiel de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud, 1701. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

Durant des siècles, la fleur de lys représente la couronne française. Le motif s'imposa ainsi sur les monuments, la monnaie, les tissus et tapisseries, les sculptures et bien plus. Que signifie ce symbole royal ?

La monarchie et le clergé était intrinsèquement lié l'un à l'autre depuis le baptême du roi Clovis (en 496), l'évènement à l'origine de la monarchie sacrée des rois de France. Ainsi, le symbole de la fleur de Lys comme les trois fleurs présentes sur le blason de la couronne française a une signification encrée dans le dogme chrétien. Les trois fleurs sont une représentation de la Sainte Trinité (le Père, le Fils et le Saint-Esprit) et aussi des vertus théologales (la foi, l’espérance et la charité). Le symbole évoque donc le “droit divin” du monarque, tenant sa couronne de Dieu et agissant en temps que “empereur en son royaume”.

Miniature de la légende du roi Clovis recevant la fleur de lys, entre 1410 et 1430 environ. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

La fleur de Lys et l'histoire de la royauté française sont étroitement liées, ainsi l'hypothèse que le motif a été adopté en temps que symbole royal dès l'émergence de la monarchie française est populaire. Comme le dit la légende, le lys baptismal (comme symbole de pureté pour commémorer sa conversion et du droit divinement approuvé du roi de) a été utilisé dans le couronnement du roi Clovis I (466-511), depuis lors, il a été adopté comme symbole royal. Cependant, dans ce cas, l'utilisation du lys était purement religieuse car sa couleur blanche était associée à la pureté et la Vierge Marie (comme indiqué précédemment, l'utilisation du lys dans les contextes religieux remonte à l'époque romaine).

Psautier de Charles le Chauve, copié par Liuthard, avant 869. (Photo : via Wikimedia Commons, Domaine Public)

La première apparition du motif royal en temps que qu'emblème à part entière, comme d'autres nations avaient choisi l’aigle ou le lion, se trouve sur le sceptre de Charles-le-Chauve (823-877), petit-fils de Charlemagne.

Au XIIe siècle, Louis VI et Louis VII ont commencé à utiliser l'emblème, sur des sceptres par exemple, reliant ainsi leur domination à ce symbole de sainteté et de droit divin. Louis VII ordonna l'utilisation de vêtements fleurdelisés lors du couronnement de son fils Philippe en 1179. A partir du règne de Louis VII, la fleur de lys apparaît en temps que symbole spécifique de la royauté française. Également, on peut remarquer que ce terme est phonétiquement très similaire à “Flor de Loys“(Fleur du Roi Louis).

Son Influence Sur l'Histoire Des Nations

Drapeaux du Québec et du Canada. (Photo : koekeloer/DepositPhotos)

Anecdote : Pendant la Révolution française, le drapeau français traditionnel (fleur de lys sur fond blanc) a été remplacé par le drapeau tricolore de la France d'aujourd'hui. La fleur de lys fut temporairement restaurée sur le drapeau français en 1814, mais remplacée une fois de plus après la révolution contre Charles X de France en 1830. Après la fin du Second Empire français, un drapeau aurait apparemment influencé le cours de l'histoire ! Henri, comte de Chambord, se voit offrir le trône comme roi de France, mais il insiste qu'il acceptera seulement si la France renonce au drapeau tricolore et réinstaure le drapeau blanc décoré de fleur de Lys. Sa requête est rejetée et la France devient une république.

Anecdote : La fleur de Lys reste ancrée dans les esprits en temps que symbole français de nos jours mais, depuis 1948, le drapeau du Québec est azur orné d'une croix blanche cantonnée de quatre fleurs de lys de la même couleur. Il est également connu sur le nom de Le Fleurdelisé, un terme français employé pour qualifier quelque chose qui est orné ou décoré de fleurs de lys.

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Beaucoup de gens aiment regarder des films du milieu du XXe siècle pour avoir un aperçu d’une existence passée. Cependant, ces films vous montrent rarement ce que la vie était vraiment comme pour les gens ordinaires. Le monteur néerlandais Ricks Filmrestoration (Rick88888888 sur YouTube) est en train de changer cela avec des images vidéo restaurées, colorisées et améliorées de la ville de Londres déchirée par la guerre pendant la Seconde Guerre mondiale.

L’expérience de près de 20 minutes parcourt la ville, capturant des monuments emblématiques qui ont été frappés par des bombes ainsi que des scènes nostalgiques de gens ordinaires vaquant à leurs occupations quotidiennes. Ces images anciennes et rares proviennent d’un film inconnu sur Londres, intitulé Heart of the City.

“Le film montre des scènes remarquables de dégâts causés par des bombes, des gros plan du largage de ballons de barrage, des positions de canons anti-aériens, la circulation à Trafalgar Square, Piccadilly Circus, des parades militaires devant le palais de Buckingham, de belles scènes de la Tamise pendant la journée et au crépuscule, la gare de Waterloo, et bien plus encore”, précise Rick dans la description.

Rick a utilisé la technologie de l’Intelligence Artificielle pour réaliser la vidéo ci-dessous. Les scènes ont été stabilisées, la vitesse corrigée et la couleur améliorée pour donner vie à l’histoire. Regardez la vidéo complète ci-dessous, et abonnez-vous à la chaîne YouTube de Rick888888 pour plus de vidéos historiques.

Un monteur vidéo connu sous le nom de Ricks Filmrestoration a utilisé la technologie de l’IA pour restaurer et colorer des séquences vidéo de la ville de Londres déchirée par la Seconde Guerre mondiale.

Rick88888888 : YouTube
Remerciements : [Laughing Squid]

Toutes les images via Rick88888888.

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Galilée, astronome et physicien, vers 1637, peint par Justus Sustermans. (Photo : Wikimedia Commons, domaine public)

Le chemin vers le génie n'est pas toujours facile pour ceux qui le parcourent. Lorsque les travaux du premier astronome et physicien moderne Galilée ont menacé l'ordre même du cosmos, il s'est trouvé un ennemi très puissant : l'Église catholique.

Le scientifique a été jugé hérétique par l'Inquisition et soumis à une assignation à résidence prolongée. Mais ces efforts n'ont pas pu endiguer la marée de l'héliocentrisme : le concept, désormais de notoriété publique, que la Terre tourne autour du soleil au centre de notre système solaire. Grâce à l'utilisation d'un télescope révolutionnaire qu'il a lui-même construit, Galilée a pu observer les corps célestes de nouvelles manières. Son travail a contribué à un changement de paradigme qui l'a établi comme une figure de proue de la révolution scientifique et le père de l'astronomie moderne.

Fabriquer un premier télescope

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Galilée a grandi à Pise dans le duché de Florence. À l'université de Pise, il s'intéresse aux mathématiques et à la physique. Ses travaux sur les pendules et son invention du thermoscope ont été ses premières réalisations. Il a enseigné la géométrie et l'astronomie aux étudiants des universités de Pise et de Padoue. À cette époque, la vision héliocentrique de l'univers était répandue, telle qu'elle était postulée par Nicolaus Copernicus en 1543. Cela a perturbé le système ptolémaïque établi de longue date qui était géocentrique; cependant, il s'agissait toujours d'un sujet de débat scientifique et religieux. L'idée révolutionnaire, voire hérétique, restait à prouver.

En 1608, les fabricants de lunettes hollandais Hans Lippershey et Zacharias Janssen, et Jacob Metius créèrent indépendamment les premiers télescopes connus. L'optique était une science établie de longue date, et les principes de grossissement derrière le télescope n'étaient pas nouveaux. L'année suivante, Galilée eut vent de ce “verre de perspective” ou longue-vue. Fort d'une vaste expérience dans la création d'instruments scientifiques, il s'est mis à en fabriquer un par lui-même.

Galilée perfectionne sa longue-vue

Les télescopes de Galilée exposés au Museo Galileo. (Photo : Sailko via Wikimedia Commons</a >, CC BY-SA 3.0)

Les versions néerlandaises et la première tentative de Galilée sur un télescope ne possédaient qu'un pouvoir de grossissement modeste de 3X. Cependant, à la fin de 1609, Galilée avait créé une version en bois et en cuir avec un grossissement de 21X. Une autre version, de 1610, possède un grossissement de 16X.

Ces premiers modèles avaient des champs de vision étroits, mais ils offraient une toute nouvelle façon de regarder l'univers. Avant le télescope, l'univers était étudié par des mesures prises avec d'autres instruments. L'observation directe d'un phénomène était généralement limitée aux capacités de l'œil humain. Galilée a exposé ses inventions aux nobles italiens et la rumeur s'est rapidement répandue de son travail.

“Galilée montrant au Doge de Venise comment utiliser le télescope”, par Giuseppe Bertini, 1858. (Photo : Wikimedia Commons, domaine public)

Les télescopes de Galilée étaient des télescopes à réfraction. Voici comment ils fonctionnaient : une lentille concave et convexe étaient reliées par un long tube. Un oculaire à lentille de visualisation à l'extrémité de la lentille convexe permettait à quelqu'un de voir l'image réfractée.

Cette configuration a permis des découvertes choquantes. En regardant à travers son télescope, Galilée a découvert que la lune n'est pas une sphère parfaite, que Jupiter a des lunes, Vénus a traversé des phases et que le soleil tourne. (Les astronomes chinois connaissaient en fait les taches solaires que Galilée avait observées depuis plus de mille ans, mais ce fait était nouveau pour les Européens.) Il a publié ses découvertes et ses croquis de ce qu'il a vu dans l'espace dans un ouvrage célèbre intitulé Sidereus Nuncius. Les lunes de Jupiter et les phases de Vénus, en particulier, se sont avérées être des preuves importantes à l'appui de l'héliocentrisme.

L'Église et l'affaire Galilée

Lettre écrite par Galilée en août 1609 à Leonardo Donato, Doge de Venise, dans laquelle il offre son nouveau télescope à son mécène. La lettre est actuellement conservée dans les collections spéciales de la bibliothèque universitaire Harlan Hatcher de l'Université du Michigan. (Photo : Wikimedia Commons, domaine public)

Réfuter le géocentrisme était encore une démarche scientifique et sociale audacieuse au début du XVIIe siècle. L'Église et la science étaient intimement liées à l'époque. De nombreux partisans du géocentrisme se sont appuyés littéralement sur des versets bibliques faisant référence au mouvement du soleil. Cependant, l'église était également un mécène de la recherche scientifique et de nombreux prêtres érudits s'intéressaient au ciel, aux mathématiques et à d'autres sujets. Galilée, un fervent catholique, n'avait pas l'intention de renverser la religion. Cependant, la période d'environ 1610 à 1633 est connue sous le nom d'affaire Galilée dans l'histoire de l'église.

En 1610, Galilée défendait activement l'héliocentrisme dans sa correspondance et ses travaux. En 1615, un frère dominicain écrivit à l'Inquisition romaine pour se plaindre de la position controversée de Galilée. Après une enquête sur ces accusations d'hérésie, Galilée n'a pas (encore) été reconnu coupable. Cependant, l'Inquisition sous le pape Paul V a déclaré que l'héliocentrisme était scientifiquement et théoriquement erroné et a interdit tout discours sur la théorie. La Révolution copernicienne et d'autres livres faisant la promotion de la théorie ont été interdits. Galilée lui-même a été personnellement averti.

Lorsque le pape Urbain VIII a été élu, Galilée était dans les bonnes grâces du pape. Son travail comparant les modèles géocentriques et héliocentriques, intitulé Dialogue sur les deux grands systèmes du monde, a été publié en 1632 avec l'approbation du pape et de l'Inquisition. Cependant, il semble que l'église n'ait pas anticipé le véritable impact des travaux. Présentés en contraste, les mérites des deux théories étaient inégaux, malgré ce que les historiens s'accordent à dire comme étant les meilleurs efforts de Galilée. Galilée se retrouva une fois de plus devant l'Inquisition qui avait autorisé le livre. Cette fois, il a été reconnu coupable “d'hérésie présumée” et de négation des Écritures. Galilée, pour sa part, a soutenu qu'il n'avait pas été héliocentriste depuis l’interdiction de la théorie.

L'héritage de changement de paradigme de Galilée

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Galilée a vécu le reste de sa vie en résidence surveillée et a travaillé sur la cinématique et la science des matériaux. Pendant ce temps, ses théories héliocentriques et son utilisation du télescope, ainsi que les travaux de contemporains tels que Johannes Kepler, avaient fait progresser à la fois la théorie et l'étude de l'astronomie.

Galilée est encore aujourd'hui considéré comme le père de l'astronomie. Ses œuvres sont restées anathèmes pour l'église jusqu'au XVIIIe siècle; avec l'interdiction de ses œuvres, son corps a été ré-inhumé dans un grand mausolée à Florence. Ses designs et utilisations du télescope restent l'un de ses héritages les plus importants. Aujourd'hui, vous pouvez voir les télescopes du Museo Galileo à Florence, en Italie. Pour en savoir plus, consultez l'intégralité de leur site Internet dédié aux télescopes de Galilée.

Tombeau de Galilée à Florence. (Photo : stanthejeep via Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.5)

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Dans le sens horaire à partir de la droite : Temple d'Artémis, Statue de Zeus, Phare d'Alexandrie. (Illustrations : garanga via Shutterstock)

Nous avons tous entendu parler des Sept Merveilles du Monde, mais que sont-elles exactement et d'où viennent-elles ? Pour revenir aux origines de la liste originale des “incontournables”, nous devons revenir à la Grèce antique. Appelée themata – “choses à voir” en grec – la liste est issue de guides touristiques. Cette liste a commencé à être compilée pendant la période hellénistique du pays et a été finalisée pendant la Renaissance italienne, devenant connue sous le nom de Sept Merveilles du Monde Antique, également appelées les Sept Merveilles.

Et oui, les gens voyageaient aussi dans la Grèce antique. Cela ne devrait pas surprendre, étant donné l'expansion de l'empire grec dans des zones qui lui ont permis de se mêler aux cultures égyptienne, persane et babylonienne. La liste que nous connaissons maintenant sous le nom des sept merveilles du monde antique n'est pas venue d'un seul écrivain, mais est la compilation de plusieurs listes différentes au fil du temps.

Par exemple, en 225 avant notre ère, le mathématicien Philon de Byzance a écrit un livre intitulé The Seven Sights of the World. Avant cela, l'historien Diodorus Siculus a également écrit sa liste de sites à ne pas manquer, et en cours de route, de nombreux écrivains y ont contribué. Le célèbre historien Hérodote a écrit ses themata dès le Ve siècle avant notre ère et, finalement, les écrivains ont semblé se mettre d’accord sur un ensemble de monuments.

Les sept merveilles comprennent les grandes pyramides de Gizeh, les jardins suspendus de Babylone, le temple d'Artémis, la statue chryséléphantine de Zeus, le mausolée d'Halicarnasse, le colosse de Rhodes et le phare d'Alexandrie. Bien qu'un seul de ces monuments ait survécu aux temps modernes, il existe suffisamment de documents et d'illustrations historiques pour nous permettre de mieux comprendre les autres.

Quelles sont les sept merveilles du monde antique ? Découvrez la liste complète ci-dessous.

Chronologie et carte des sept merveilles du monde antique (Photo : cmglee, Juandamec, Kirill Borisenko, Flappiefh, Nicolas M. Perrault CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.)

La Grande Pyramide de Gizeh (2584 – 2561 avant notre ère à nos jours)

Photo : Veronika Kovalenko via Shutterstock

La seule merveille antique ayant survécu à l’épreuve du temps, la Grande Pyramide de Gizeh reste un exemple incroyable de l'architecture égyptienne. Représentation visuelle de la sophistication des anciens Égyptiens, c'était la plus haute structure artificielle du monde pendant 3 800 ans. La plus ancienne des sept merveilles, les égyptologues pensent qu'il n'a fallu que 10 à 20 ans pour la construire. La construction de la tombe s'est terminée vers 2560 avant notre ère avec 2,3 millions de blocs de pierre utilisés dans sa construction.

Faite de calcaire, de mortier et de granite, la pyramide mesurait à l'origine 145 mètres de haut. Cependant, une quantité substantielle de l'enveloppe de calcaire a été perdue au fil du temps, de sorte que la structure mesure maintenant environ 140 mètres de haut.

Les Jardins suspendus de Babylone (vers 600 avant notre ère jusqu'après le 1er siècle de notre ère)

Photo : garanga via Shutterstock

L'existence des jardins suspendus de Babylone n'est toujours pas claire pour les historiens, tout comme leur emplacement supposé, mais ils restent néanmoins l'une des sept merveilles du monde antique. Selon les descriptions, le site comprenait une série ascendante de jardins à plusieurs niveaux qui débordaient de vie végétale.

These extravagant hanging gardens have inspired artists for centuries, each of whom can only imagine the plants and vines strewn across different tiers. Said to have been located in ancient Babylon—present-day Iraq—legend has it that the gardens were built by King Nebuchadnezzar II, who ruled between 605 BCE and 562 BCE. The gardens, which were spread over terraces up to 75 feet above ground level, were created for the king's wife, Queen Amyitis, who missed the greenery of her home in the Median Empire (now Iran).

Ces jardins suspendus extravagants ont inspiré des artistes pendant des siècles, chacun d'eux ne peut qu'imaginer les plantes et les vignes éparpillées sur différents niveaux. Dit avoir été situé dans l'ancienne Babylone – l'Irak actuel – la légende raconte que les jardins ont été construits par le roi Nebucadnetsar II, qui a régné entre 605 avant notre ère et 562 avant notre ère. Les jardins, qui étaient répartis sur des terrasses jusqu'à 20 mètres au-dessus du sol, ont été créés pour l'épouse du roi, la reine Amyitis, a qui manquait de la verdure de son pays d’origine dans l'empire médian (désormais l'Iran).

La Statue chryséléphantine de Zeus à Olympie (466 – 435 avant notre ère au Ve – VIe siècles de notre ère)

Zeus dans l'art antique sculpté de Quatremère de Quincy. 1815. (Photo : [Domaine public], via Wikimedia Commons)

Aucune copie n'a jamais été faite en marbre ou en bronze et la sculpture a ensuite été démantelée au Ve ou VIe siècle de notre ère lorsque la religion païenne a été interdite par l'ancien empire romain. Certains historiens rapportent qu'elle a été simplement détruite, tandis que d'autres écrivent qu'elle a été transportée à Constantinople et brûlée dans un incendie.

Le Temple d'Artémis à Éphèse (vers 550 avant notre ère à 356 avant notre ère et 323 à 262 après J.-C.)

Reconstruction du temple d'Artémis à Istanbul Turquie (Photo : Zee Prime sur cs.wikipedia [GFDL, CC-BY-SA-3.0 ou < a href=”https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5″>CC BY-SA 2.5], de Wikimedia Commons)

Les parties les plus ornées du temple ont été construites entre 550 avant notre ère et 350 avant notre ère et ont été peintes par les artistes les plus célèbres de l'époque. Dans sa forme finale, le temple mesurait 140 mètres de long et contenait plus de 125 colonnes. Presque complètement détruit en 262 de notre ère par les Goths, on ne sait pas s'il a peut-être été entièrement reconstruit. Aujourd'hui, il n’en reste que des ruines fouillées au XIXe siècle, aujourd'hui exposées au British Museum de Londres.

Le Mausolée d'Halicarnasse (351 avant notre ère au XIIe – XVe siècles de notre ère)

Photo : garanga via Shutterstock

D'une durée de vie plus longue que certains autres monuments de la liste, le mausolée d'Halicarnasse a duré jusqu'à ce qu'une série de tremblements de terre fasse tomber le bâtiment entre le XIIe et le XVe siècle de notre ère. Aujourd'hui, il est en ruines à Bodrum, en Turquie.

Un grand et majestueux tombeau, il a été construit pour le souverain de la région de la Carie de l'Empire, Mausole, et sa sœur-épouse Artemisia II. Bien que Mausole n'ait pas vécu jusqu'à l'achèvement du bâtiment, le monument est devenu si célèbre pour sa conception opulente que le nom du souverain est devenu l'éponyme de tombes élaborées – mausolée.

Les archives indiquent que l'intérieur du mausolée était aussi élaboré que son extérieur semblable à un temple. Des statues de dieux et de déesses, des reliefs de batailles mythologiques et une pléthore de marbre auraient décoré l'intérieur. Bien qu'il ait survécu à la conquête d'Alexandre le Grand en 334 avant notre ère et à d'autres invasions, il a finalement été détruit par des catastrophes naturelles.

Ruines du mausolée d'Halicarnasse. (Photo : Suite Hadrian CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.)

Des statues du mausolée ont été découvertes par des archéologues britanniques au XIXe siècle et transportées au British Museum où elles résident encore aujourd'hui.

Le Colosse de Rhodes (292 – 280 AEC à 226 EC)

Vers 280 avant notre ère, le sculpteur grec Chares de Lindos a achevé son magnum opus et la sixième merveille du monde, le colosse de Rhodes. Il a été conçu pour célébrer la défense réussie de l'île contre un siège d'un an du roi macédonien. Selon les archives, Chares a utilisé une combinaison de poutres et de cadres en fer avec de grandes quantités de bronze et de fer pour créer la statue. Il a été modelé sur le dieu grec du soleil, Hélios, et il mesurait environ 32 mètres de haut, ce qui correspond à peu près à la même hauteur que la Statue de la Liberté.

Gravure coloriée à la main du Colosse de Rhodes par Marten van Heemskerck, c. 1500s. (Photo : domaine public, via Wikimedia Commons.)

La position de la statue est encore spéculée parmi les historiens. Alors que certains textes décrivent la statue comme se tenant sur une plate-forme surplombant le port, d'autres illustrations historiques représentent le Colosse avec un pied de chaque côté de l'embouchure du port.

Après moins de 60 ans, la statue a été détruite par un tremblement de terre en 226 avant notre ère et n'a jamais été reconstruite.

Le Phare d'Alexandrie (vers 280 AEC à 1303 – 1480 CE)

Photo : Michael Rosskothen

La dernière des sept merveilles à être construite était le phare d'Alexandrie. Construit pendant la période ptolémaïque d'Égypte, il a été érigé sur l'île de Pharos près du delta du Nil et en face de la ville d'Alexandrie. Les archéologues pensent que le bâtiment mesurait au moins 100 mètres de haut, ce qui en ferait la plus haute structure artificielle pendant plusieurs siècles après sa construction. Finalement, entre 1303 et 1480 CE, le phare a été détruit par des tremblements de terre et n'a jamais été reconstruit.

Figure centrale dans le guidage des navires dans et hors du port animé, le monument peut même être vu sur des pièces de monnaie anciennes. Des vestiges du bâtiment submergé ont été découverts dans le vieux port d'Alexandrie par des archéologues marins en 1968 et à nouveau en 1994.

Les Sept merveilles du monde naturel

En 1997, CNN et Seven Natural Wonders ont créé les Sept merveilles du monde naturel pour célébrer la beauté de Mère Nature. Couvrant les sept continents, la liste rassemble à la fois des attractions bien connues ainsi que des joyaux cachés du monde naturel.

Le Mont Everest

Photo: Petr Kopka via Shutterstock

La plus haute montagne du monde au-dessus du niveau de la mer, le mont Everest culmine à 8848 mètres. Situé dans l'Himalaya, le pic emblématique est le rêve de tout amateur de sensations fortes. Tenzing Norgay et Edmund Hillary ont été les premiers à faire l'ascension en 1953, après trois décennies de tentatives infructueuses par d'autres. Anecdote, le point culminant du mont Everest est également la frontière internationale entre le Tibet et le Népal.

La Grande barrière de corail

Photo: Cezary Wojtkowski via Shutterstock

Malheureusement, cette merveille naturelle n’est pas en bon point. (Dans un effort pour la préserver, le gouvernement australien a promis 397 millions de dollars pour sauver la Grande Barrière de Corail.) Comprenant des milliers de récifs individuels répartis sur 2500 kilomètres, la Grande Barrière de Corail peut être vue depuis l'espace. L'ampleur de la vie marine est étonnante, le récif abritant de nombreuses espèces rares et menacées. Malheureusement, le blanchissement des coraux dû à la hausse de la température de l'eau a tué une grande partie du récif, ce que les écologistes espèrent pouvoir combattre.

Les Chutes Victoria

Photo: Antonio Rodrigues Peyneau via Shutterstock

Également connues sous le nom de “La fumée qui gronde”, les chutes Victoria sont situées à la frontière entre la Zambie et le Zimbabwe, le long du fleuve Zambèze. Elles ont été nommées par l'explorateur écossais David Livingstone lors de son voyage en Afrique en 1855 en l'honneur de la reine Victoria d'Angleterre. Son nom indigène, Mosi-oa-Tunya, continue également d'être utilisé et bien que les chutes ne soient pas les plus hautes ou les plus larges du monde, elles sont considérées comme les plus grandes. Avec une largeur de 1708 kilomètres et une hauteur de 105 mètres.

Le Grand Canyon

Photo: ruslan p via Shutterstock

L'Amérique du Nord est représentée sur la liste par le Grand Canyon de l'Arizona, un canyon de 445 kilomètres de long creusé par le fleuve Colorado. Véritable représentation de la puissance de la nature, le canyon mesure jusqu'à 29 kilomètres de large. Bien qu'il ne s'agisse pas du canyon le plus profond du monde, cette merveille vieille de 17 millions d'années est connue pour sa taille et ses couleurs éblouissantes.

Les Aurores boréales

Photo: Erkki Makkonen via Shutterstock

Les aurores boréales sont un spectacle de lumière naturelle éblouissant qui attire les voyageurs, les photographes et les amoureux de la nature dans les régions polaires depuis des siècles. Un favori des photographes de nature et de paysage, il n'est pas étonnant que nous présentions souvent de belles photographies des aurores boréales en Islande, en Norvège et dans d'autres régions du monde.

Parícutin

Photo: Alejandro Roa via Shutterstock

Parícutin n'est peut-être pas un nom aussi familier que certaines des autres merveilles de la liste, mais il n'en est pas moins méritant. Ce volcan cinder cone est situé à 321 kilomètres à l'ouest de Mexico, dans l'État mexicain du Michoacán. Ce qui rend Parícutin particulièrement remarquable, c'est que les scientifiques ont pu observer l'ensemble de son cycle de vie, une première. Au cours des années 1940, une fissure s'est développée dans un champ de maïs, le volcan atteignant une hauteur de 423 mètres, puis est entré en éruption pendant 19 années.

Baie de Guanabara

Photo: Rodrigo S Coelho via Shutterstock

Le port époustouflant de Rio de Janeiro s'étend sur 30 kilomètres juste à l'est de la ville. La baie de Guanabara a été découverte par des explorateurs portugais le 1er janvier 1502. Certains historiens rapportent que la ville de Rio de Janeiro tire son nom du port, qui s'appelait à l'origine Ria de Janeiro (January Sound). Plus de 100 îles sont dispersées autour de la baie, mais son écosystème diversifié a été endommagé en raison de la déforestation, de la pollution et de l'urbanisation. La vie marine comprend une population de Botos, un dauphin rare considéré comme un dauphin primitif.

Quelles sont les Sept nouvelles merveilles du monde ?

En 2000, une campagne a été lancée pour rechercher les sept nouvelles merveilles du monde. Une organisation suisse appelée la Fondation New7Wonders a mené la charge, demandant au public de voter pour ses sites préférés. La Grande Pyramide ayant été élue merveille honorifique, sept nouveaux sites ont été dévoilés en 2007. Des dizaines de millions de personnes ont voté pour une gamme de sites qui touchent tous les coins du globe.

Le Taj Mahal

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