Architecture Archives - My Modern Met France

Des Bungalows En Bambou Dans La Destination Éco-touristique De Turtle Bay En Thaïlande Célèbrent Le Folklore Local

Alexia Allard — Sat, 01 Jan 2022 12:55:29 +0000

Des Bungalows En Bambou Dans La Destination Éco-touristique De Turtle Bay En Thaïlande Célèbrent Le Folklore Local

Photo : TonPixelPro

Situé sur les eaux du réservoir Khao Tao de Hua Hin en Thaïlande, se trouve un hôtel composé de cinq bungalows en bambou, tous construits avec des matériaux locaux. Ces maisons d’hôtes dans la destination éco-touristique, bien connue sous le nom de Turtle Bay, sont un peu plus excitantes que votre chambre d’hôtel moyenne. Le design lui-même renvoie au folklore local.

Dans le folklore thaïlandais, les tortues sont un symbole de prospérité et de chance car elles ne reculent jamais ou ne se retournent jamais pour regarder en arrière. On trouve aussi souvent des tortues à Hua Hin. En fait, le nom du réservoir — Khao Tao — se traduit littéralement par “l’île de la Tortue”. L’architecte Sarawoot Janseng-Aram de Dersyn Studio a décidé d’honorer le lien du site avec les tortues dans la conception de la nouvelle station.

Photo : TonPixelPro

Le toit de la structure ressemble à la coquille protectrice de l’animal et est recouvert de bardeaux foncés. Jansaeng-Aram croit que la texture et le chevauchement du matériau refléteraient le mieux la nature de la carapace de la tortue. L’architecture a également été inspirée par la sagesse de la construction locale, des pratiques durables de la construction avec le bambou à la méthode de refroidissement des intérieurs de la cabine.

Une façon remarquable de combiner les méthodes de construction durables et les connaissances locales est l’utilisation du “poon-tum”, un matériau de construction local couramment utilisé pour construire d’anciens temples. La forme réelle des bâtiments, ainsi que les choix de matériaux spéciaux, ont également contribué à rendre le projet plus durable. Jansaeng-Aram a créé de grands espaces intérieurs avec de hauts plafonds et des fenêtres placées pour créer une ventilation naturelle pour rafraîchir les chambres. La nuit, Turtle Bay est éclairée par des panneaux solaires sur certains toits de bungalow.

Explorez la station à travers les photos ci-dessous. Pour plus d’informations sur ce site éco-touristique unique, consultez le site Web de Turtle Bay.

La destination éco-touristique de Turtle Bay en Thaïlande est composée de cinq bungalows flottants en bambou qui célèbrent le folklore local.

Photo : TonPixelPro

Le design de chaque bungalow est inspiré par la forme des tortues elles-mêmes.

Photo : TonPixelPro

Dersyn Studio : Site Web | Instagram | Facebook
Turtle Bay Hua Hin : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube

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Cette Façade Dynamique Avec Des Briques Tournantes Allie Luminosité Et Intimité

Alexia Allard — Fri, 31 Dec 2021 12:55:06 +0000

Cette Façade Dynamique Avec Des Briques Tournantes Allie Luminosité Et Intimité

Les immeubles de bureaux en verre typiques ont souvent de la difficulté à laisser entrer la lumière naturelle tout en préservant l’intimité. L’architecte Farhad Mirzaie et A.P.P Architects & Associates ont construit un écran de brique paramétrique qui fait les deux. Conçu pour un immeuble de bureaux dans la ville iranienne d’Arak, Revolving Bricks Serai utilise un algorithme pour définir la rotation des briques sur la façade.

La rotation graduelle des briques crée un effet d’ondulation qui se lit différemment selon l’angle sous lequel il est vu. L’apparence est encore améliorée avec un autre détail soigneusement considéré. Les extrémités courtes de chaque brique sont colorées avec des nuances de bleu et de vert pour mettre en évidence l’effet de la rotation.

Le design paramétrique est une tendance populaire dans l’architecture contemporaine. Il aide les designers à réaliser des formes futuristes et permet un haut niveau de contrôle sur une série de mouvements de conception. Les briques sont un support particulièrement utile pour les outils de conception paramétriques, car les petites unités peuvent être manipulées de diverses façons, y compris en poussant, en tirant et (dans ce cas) en tournant.

Pour encore plus de projets innovants, consultez le travail du designer sur Instagram.

L’architecte Farhad Mirzaie et A.P.P Architects & Associates ont construit une façade paramétrique en briques pour un bâtiment à Arak, en Iran.

L’écran de brique dynamique de Revolving Bricks Serai permet à la lumière d’entrer dans les bureaux tout en préservant la confidentialité.

Farhad Mirzaie : Instagram | Facebook | Pinterest | LinkedIn

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Ce Magnifique Bâtiment “Infini” Avec Des Ascenseurs En Verre Donne L’impression De Léviter Au-dessus De New York

Alexia Allard — Mon, 20 Dec 2021 08:10:22 +0000

Ce Magnifique Bâtiment “Infini” Avec Des Ascenseurs En Verre Donne L’impression De Léviter Au-dessus De New York

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Récemment inauguré, le SUMMIT One Vanderbilt offre aux New-Yorkais et aux touristes de multiples points de vue et des installations numériques immersives, le tout assorti de 23 000 mètres carrés de surfaces miroitantes. Air de Kenzo Digital est une installation permanente dans l’espace qui comprend des ascenseurs extérieurs qui transportent les visiteurs à la plus haute altitude de la tour, un salon conçu par Snøhetta, et plus encore.

Cette expérience qui semble induire le vertige est unique dans la ville. “L’histoire porte sur vous en tant que protagoniste, sur votre relation avec la nature, sur votre relation avec New York et, plus important encore, sur votre relation avec vous-même”, affirme Kenzo Digital. “C’est une expérience très contemplative et surréaliste. C’est une sorte d’expérience de la nature qui se traduit à New York.”

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Avec le placement attentif des miroirs, l’horizon se transforme en une expérience surréaliste. Les bords de l’espace semblent moins définis, et les visiteurs sont amenés à se sentir comme s’ils flottaient au-dessus de New York. Ce faisant, les designers réinventent également l’acte d’observation. Les visiteurs ne regardent pas seulement vers l’extérieur, mais tout autour d’eux, vers l’espace qu’ils habitent. D’autres touristes font également partie de l’expérience, transformant le rôle du visiteur d’observateur à participant.

L’espace comprend également des sortes de boîtes en verre, permettant aux visiteurs de faire l’expérience de l’air à partir d’une altitude défiant la gravité. Les boîtes, qui semblent physiquement détachées de la façade du bâtiment, renforcent l’idée de lévitation. Si les points de vue ne suffisent pas, les visiteurs peuvent profiter de la plus haute élévation de One Vanderbilt et de la perspective la plus spectaculaire de New York avec Ascent, un ascenseur en verre qui les transporte sur le côté de l’édifice. Quand ils arriveront à leur destination, ils seront au plus haut point de vue du centre-ville.

Pour plus d’informations et pour planifier votre voyage, visitez le site Web de SUMMIT One Vanderbilt. Découvrez un aperçu de ce que les designers vous réservent pour votre visite ci-dessous.

SUMMIT One Vanderbilt offre des vues surréalistes de New York.

Le chapitre Transcendance de AIR, Expérience immersive au SUMMIT One Vanderbilt

Le SUMMIT One Vanderbilt Affinity de nuit

SUMMIT One Vanderbilt Ascent, un voyage dans un ascenseur de verre.

Kenzo Digital : Site Web | Instagram
SUMMIT One Vanderbilt : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | YouTube | LinkedIn
Kohn Pederson Fox (KPF) : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Vimeo | LinkedIn
Snøhetta : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | LinkedIn

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Le Meilleur De 2021 : Les 10 Meilleurs Bâtiments Et Structures Qui Ont Ouvert Leurs Portes Cette Année

Leyla Hattabi — Wed, 15 Dec 2021 12:55:28 +0000

Le Meilleur De 2021 : Les 10 Meilleurs Bâtiments Et Structures Qui Ont Ouvert Leurs Portes Cette Année

Après la perturbation de la pandémie de COVID-19 en 2020, les travaux de construction en cours ont été suspendus et les délais de construction prolongés. Maintenant que nous clôturons 2021, nous pouvons apprécier l'architecture qui a finalement atteint le jour de l'ouverture. Il est temps de réfléchir à certains des projets les plus inspirants et les plus judicieux de l'année.

Certains des projets de cette liste sont des représentations parfaites de nos espoirs pour l'avenir. Ils nous aident à réfléchir à la manière dont nous continuerons à vivre en ville et à vivre ensemble. Avec l'ouverture de Little Island, les New-Yorkais ont émergé de chez eux et ont réintégré l'espace public. Nos autres favoris comme Terra (le Sustainability Pavilion à Dubai Expo 2020) et le Ilulissat Icefjord Center imaginent comment nous allons construire de manière plus durable et répondre à la crise climatique.

Tous les projets de cette liste sont unis par une chose commune : chaque bâtiment ou structure est une œuvre architecturale audacieuse qui fait une déclaration concrète sur notre monde. Rejoignez-nous pour célébrer les bâtiments et les structures qui nous ont inspirés et sont pleins d'espoir en 2021.

Les Meilleures ouvertures d'architecture de 2021

Expérience Casa Batlló 10D avec un escalier conçu par Kengo Kuma

Photo : Jordi Anguera (Site Web | Instagram | Facebook | LinkedIn)

Le premier projet de notre liste n'est pas un nouveau bâtiment, mais un ajout à la célèbre Casa Batlló d'Antoni Gaudí. L’année 2021 nous a apporté l'expérience Casa Batlló 10D où les organisateurs ont célébré la réouverture du bâtiment historique. L'événement immersif comprenait des projections fantastiques, des installations de réalité augmentée et un ajout intéressant d'escalier par Kengo Kuma & Associates. L'œuvre comprend un rideau de chaîne en aluminium de Kriskador. À l'aide des chaînes, Kuma crée une cloison métallique éblouissante, transformant l'escalier en une rencontre adaptée à la plus grande célébration de la Casa Batlló.

En savoir plus sur notre couverture précédente de l'escalier.

Le Dépôt Boijmans Van Beuningen par MVRDV

Photo : Ossip van Duivenbode (Site Web | Instagram | LinkedIn)

Le Dépôt Boijmans Van Beuningen par MVRDV est la première installation de stockage d'art accessible au public au monde avec 151 000 œuvres d'art du musée Boijmans Van Beuningen. Le dépôt se présente sous la forme d'un grand bol en argent et recouvert de panneaux en miroir, reliant davantage le bâtiment au site et le renforçant en tant qu'équipement public. À l'intérieur, les visiteurs peuvent apprécier la quantité d’œuvre tout en se déplaçant dans un grand atrium central sur un escalier croisé qui les relie d'étage en étage.

House of Hungarian Music par Sou Fujimoto

Photo : Liget Budapest (Site Web | Instagram | Facebook | YouTube | LinkedIn)

House of Hungarian Music par Sou Fujimoto est une « maison moderne et extravagante pour la musique » dans le parc de la ville de Budapest. Le projet fait partie du plan de réaménagement de Liget Budapest et célèbre la longue histoire de la contribution hongroise à la musique. Défini par son toit distinctif comportant près de 100 trous perforés, le bâtiment bénéficie d'un intérieur baigné de lumière naturelle.

Ilulissat Icefjord Centre par Dorte Mandrup

Photo : Adam Mørk (Site Web | Facebook | Instagram)

Située à seulement 240 kilomètres du cercle polaire arctique, la ville côtière d'Ilulissat est parfois décrite comme “un endroit pour observer le changement climatique en action”. Fidèle à la mission du studio de travailler avec des « lieux irremplaçables », le Ilulissat Icefjord Centre par Dorte Mandrup agit comme l'endroit idéal pour observer le site dynamique. Les visiteurs du centre verront les icebergs se détacher et partir à la dérive. La forme en boomerang du bâtiment a été utilisée pour créer une connexion visuelle avec l'eau, mais elle aide également à minimiser l'accumulation de neige. La forme est donc définie à la fois par le climat rigoureux de la région et par l'expérience du visiteur.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Dorte Mandrup, n'oubliez pas de consulter notre interview avec l'architecte de renom sur le podcast My Modern Met Top Artist (en anglais). Nous discutons de la logique de conception et des histoires intéressantes derrière le Ilulissat Icefjord Centre.

Infinitus Plaza par Zaha Hadid Architects (ZHA)

Photo : Felx Amiss (Site Web)

Photo : Liang Xue (Site Web)

Infinitus Plaza par Zaha Hadid Architects est un complexe futuriste pour Infinitus. Inspirés par la forme du symbole de l'infini, les architectes du cabinet ont créé deux bâtiments distincts mais connectés. Les deux bâtiments sont finis avec des panneaux d'aluminium perforés, pivotés pour laisser entrer la lumière. L'intérieur du projet explore des espaces de travail dynamiques conçus pour encourager les gens à travailler ensemble.

Zaha Hadid Architects : Site Web | Instagram | Twitter | Facebook | LinkedIn
Liang Xue : Site Web
Felix Amiss : Site Web

Little Island par Heatherwick Studio

Photo : Timothy Schenck (Site Web | Instagram | Twitter | Tumblr | LinkedIn)

Photo : Richard Silver (Site Web | Facebook | Instagram | Pinterest)

Little Island par Heatherwick Studio et MNLA est un parc unique qui initie les citadins à une escapade dans la nature locale. Alors que les New-Yorkais émergeaient des directives de rester à domicile, l'ouverture de Little Island a servi de célébration de l'espace public. Le parc est surélevé sur des pilotis sculpturaux qui font office de jardinières géantes pour le projet. De cette façon, la structure intéressante requise pour gérer les conditions de la rivière contribue réellement à créer le paysage dynamique qu'elle soutient.

Découvrez d'autres images fantastiques du parc surélevé dans notre précédente couverture de Little Island.

Marsk Tower par Bjarke Ingels Group (BIG)

Photo : Rasmus Hjortshøj (Site Web | Instagram | Facebook | Behance)

Marsk Tower par Bjarke Ingels Group, ou BIG, offre une vue incroyable sur le parc national de la mer des Wadden au Danemark. Utilisant la logique de la structure en double hélice de l'ADN, le bâtiment élève les visiteurs à travers une procession unique alors qu'ils tournent en spirale autour d'un noyau central. La forme intéressante et la couleur de la finition en acier Corten en font à la fois une tour fonctionnelle et un ajout sculptural au paysage plat.

Vous pouvez trouver plus d'informations sur cette structure particulière dans notre couverture précédente de Marsk Tower.

Sunac Guangzhou Grand Theatre par Steven Chilton Architects

Photo : Chong‐Art Photography

Si vous recherchez des couleurs vives dans notre récapitulatif de l'architecture 2021, le Sunac Guangzhou Grand Theatre par Steven Chilton Architects fait certainement l'affaire. Les architectes se sont inspirés de l'histoire de la route de la soie et de la culture contemporaine des tatouages dans la ville de Guangzhou. Ces considérations ont conduit les architectes à une forme dynamique avec des courbes douces représentant les plis de la soie. Le théâtre est enveloppé de panneaux rouge vif recouverts d'illustrations basées sur le travail de Zhang Hongfei.

Terra – le Sustainability Pavilion Dubai Expo 2020 par Grimshaw Architects

Un point culminant évident de l'architecture 2021 a été l'Expo de Dubaï 2020. Après le report de l'événement en raison de la pandémie de COVID-19, des designers, des artistes et des architectes se sont réunis cette année pour créer des pavillons incroyables. L'une des conceptions les plus audacieuses de l'événement était Terra— le Sustainability Pavilion par Grimshaw. Situé dans le quartier de la durabilité de l'exposition, Terra est un bâtiment permanent prévu pour être utilisé longtemps après la disparition des autres structures temporaires. Au centre se trouve un immense « arbre à énergie » recouvert de panneaux solaires et composé à 97 % d'acier recyclé. Autour de l'arbre énergétique principal se trouvent des arbres plus petits, qui contribuent tous à la capacité du pavillon à générer toute l'électricité et l'eau nécessaires à son fonctionnement.

Apprenez en plus sur le pavillon de la durabilité de l'exposition dans notre précédente couverture de Terra.

Wormhole Library par MAD Architects

Photo : CreatAR Images (Site Web | Instagram | Facebook)

Le Cloudscape of Haikou par MAD Architects porte bien son nom idyllique. Définie par une façade sinueuse avec de grandes ouvertures spectaculaires, la bibliothèque a été conçue pour apparaître comme « un trou de ver qui transcende le temps et l'espace ». Elle fait partie d'un plan plus large visant à apporter une nouvelle vie civique sur la côte de la baie de Haikou et fournit à la fois des espaces de bibliothèque et des installations publiques pour soutenir le parc. L'intérieur s'organise autour d'une salle de lecture sur deux niveaux au centre du projet. L'ensemble de la structure est surmonté d'une terrasse donnant sur la mer de Chine méridionale.

D’Époustouflantes Lettres 3D En Bronze S’affichent À L’angle D’un Musée De Prague

Alexia Allard — Fri, 10 Dec 2021 09:55:18 +0000

D’Époustouflantes Lettres 3D En Bronze S’affichent À L’angle D’un Musée De Prague

Dans le centre historique de Prague, un célèbre monument culturel est en pleine transformation. Après une longue reconstruction, ce qui était autrefois le Zenger Transformer Substation deviendra le Kunsthalle Praha pour l’art et la culture. L’institution d’art contemporain ouvrira ses portes en 2022, et elle s’apprête déjà à accueillir ses futurs invités avec un élégant logo en bronze, composé de lettres en 3D qui enlacent l’angle de la façade néoclassique du bâtiment. Le design révolutionnaire a été réalisé par le Studio Najbrt, un studio de graphisme basé en République tchèque.

Les lettres modernes embrassent la façade historique du bâtiment, se fondant parfaitement dans l’architecture comme si elles avaient toujours été là. La typographie incurvée en bronze traduit l’identité du nouvel espace artistique en forme visuelle, et son design unique rend le nom de l’institution visible sous différents angles. Les lettres sont basées sur une police de caractères des années 1930. Elle a été créée à l’origine par le designer allemand Jan Tschichold, à l'époque où la gare historique a été construite.

Pour réaliser le pliage caractéristique qui permet aux lettres d’embrasser le coin du bâtiment si parfaitement, le studio de design a dû passer par une série de tests et de modifications. Ils ont d’abord utilisé diverses maquettes en papier et visualisations pour assurer l’angle correct dans la charnière de chaque lettre. Selon le studio, ce projet ambitieux est leur “plus grande réalisation de typographie dans l’espace public” à ce jour.

Découvrez les images du superbe logo en bronze du Studio Najbrt pour le nouveau musée d’art de la Kunsthalle Praha à Prague. Pour en savoir plus sur le studio de design, vous pouvez visiter leur site web et les suivre sur Instagram.

De superbes lettres en bronze embrassent la façade néoclassique d’un bâtiment historique à Prague.

Studio Najbrt : Site Web | Instagram
Kunsthalle Praha : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Remerciements : [Colossal]

Toutes les images via Studio Najbrt.

Ce Magnifique Pavillon Durable Est Constitué D’énormes “arbres Énergétiques”

Alexia Allard — Sat, 04 Dec 2021 16:10:31 +0000

Ce Magnifique Pavillon Durable Est Constitué D’énormes “arbres Énergétiques”

Photo : Dubai Expo 2020

L’Expo 2020 de Dubaï nous a apporté de nombreux pavillons incroyables qui représentent l’avenir de l’architecture et du design. L’un des projets les plus ambitieux de l’événement est Terra, un pavillon de développement durable conçu par la firme d’architectes britannique Grimshaw. Le pavillon est le principal bâtiment permanent du quartier durable de l’Expo et a été construit pour la société de développement immobilier émiratie Emaar Properties.

Terra est défini par une canopée d'”arbres énergétiques” de 135 mètres de large recouverte de panneaux solaires et fabriquée à 97 % en acier recyclé. La conception de la structure a été inspirée par l’arbre du sang-dragon (alias le Dragonnier de Socotra). Le toit circulaire est transformé en une grande colonne centrale qui supporte le poids de la structure.

Phil Handforth

Grimshaw a conçu le pavillon de la durabilité de sorte à ce qu'il produise toute l’électricité et l’eau nécessaires à son fonctionnement. Conformément à la mission de durabilité, quatre gigawattheures d’électricité peuvent être produits chaque année à partir de la canopée et des plus petits arbres énergétiques qui entourent le bâtiment principal. Le pavillon examine également attentivement la façon dont le bâtiment traite l’eau. La conception de la canopée et des “arbres à eau” environnants aide à recueillir les eaux pluviales. Le paysage le fait à plus petite échelle et est conçu pour filtrer l’eau.

Un mur en gabion construit à partir de pierres locales des montagnes Hajar aide à fournir une masse thermique importante pour le bâtiment. Autour du bâtiment principal, le site est refroidi par une canopée massive fournissant de l’ombre, et est jonché de verdure locale.

Dans le pavillon, Thinc a conçu plus de 18000 mètres carrés d’espace d’exposition, qui deviendra le Musée de la science et de la durabilité après l’événement. Pour plus de pavillons et d’expositions à l’événement, consultez la liste complète des projets présentés à l’Expo 2020 de Dubaï.

Le pavillon de développement durable de Grimshaw à l'Expo 2020 de Dubaï génère sa propre énergie avec des arbres énergétiques.

Phil Handforth

Photo : Dubai Expo 2020

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My Modern Met a obtenu l'autorisation d'utiliser les photos de Grimshaw Architects.

5 Bâtiments Historiques Qui Mettent En Valeur La Beauté De L’architecture Victorienne

Alexia Allard — Wed, 24 Nov 2021 09:25:16 +0000

5 Bâtiments Historiques Qui Mettent En Valeur La Beauté De L’architecture Victorienne

De gauche à droite : le Palais de Westminster, la Cour de l'ancien Palais de Westminster, le Royal Albert Hall, l'intérieur du Royal Albert Hall, Les Painted Ladies, la Gare de Chhatrapati Shivaji, gros plan de la Gare de Chhatrapati Shivaji, la serre des palmiers des Jardins de Kew.
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L’architecture victorienne est définie un peu différemment des autres styles comme l’architecture Art Nouveau ou l’architecture baroque. Elle fait simplement référence à l’architecture de l’époque victorienne, c'est à dire sous le règne de la reine Victoria au Royaume-Uni. On la retrouve dans ces pays, mais aussi dans beaucoup d’autres endroits dans le monde, puisque son influence s'est étendue bien au-delà.

L’architecture victorienne partage également des caractéristiques avec l’esthétique géorgienne puisque ces styles sont relativement proche l'un de l'autre, la période victorienne ayant commencé juste après la période géorgienne.

En raison du fait que l’architecture victorienne décrit une période plutôt qu’un style spécifique, les caractéristiques varient considérablement selon le type de bâtiment. Dans les maisons victoriennes, les caractéristiques communes comprennent des toits raides, des pignons, des finitions en brique, des tours et des tourelles, ainsi que des porches enveloppants.

Dans cet article, nous détaillons quelques exemples d’architecture victorienne à travers de nombreuses échelles et à travers le monde.

Exemples d'Architecture Victorienne

Le Palais de Westminster

Le Palais de Westminster à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par Mistervlad/Shutterstock)

Construit par les architectes Charles Barry et Augustus Pugin, le palais de Westminster est un exemple important d'architecture victorienne mêlée au style gothique. C'est le lieux où siègent les Chambres du Parlement du Royaume-Uni et est un symbole architectural important et reconnaissable au Royaume-Uni et dans le monde. Le palais actuel a été construit après de multiples incendies qui ont détruit le palais et les résidences royales.

La cour de l'Ancien Palais (Old Palace Yard) à Westminster à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par anyaivanova/Shutterstock)

Le Royal Albert Music Hall

Victorian Royal Albert Hall à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par alice-photo/Shutterstock)

Le Royal Albert Music Hall est l’un des bâtiments les plus connus du Royaume-Uni. Ce bâtiment a toute sa place sur cette liste puisqu’il a été ouvert par la reine Victoria elle-même en 1871. Située à South Kensington, à Londres, la structure est un élément essentiel de l’architecture londonienne et l’un des plus importants exemples d’architecture au Royaume-Uni.

L’édifice porte le nom du défunt mari de la reine Victoria, Prince Albert. Il est conçu comme une ellipse et est principalement composé de brique rouge Fareham avec des détails en mosaïque tout autour du bâtiment.

Victorian Royal Albert Hall à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par Willy Barton/Shutterstock)

Les “Painted Ladies”

Les maisons appelées “The Painted Ladies” à San Francisco, en Californie (Photo : Stock Photos par canadastock/Shutterstock)

Techniquement, les Painted Ladies (les “dames peintes“) de San Francisco, en Californie, ne sont pas toutes des exemples d’architecture victorienne. Le groupe de maisons comprend des bâtiments de style victorien et édouardien. Le style “victorien” est un terme général qui décrit les logements construits sous la reine Victoria pour répondre à la demande de logements pendant la révolution industrielle. Les caractéristiques de ce style peuvent varier légèrement car elles ont été adoptées dans différents domaines.

Comme vous pouvez vous y attendre après avoir appris certaines des caractéristiques de l’architecture victorienne, les couleurs vives n’étaient pas une caractéristique commune de ce style. Les maisons de San Francisco ont d’abord été appelées “Painted Ladies” dans le livre de 1978 Painted Ladies: San Francisco’s Resplendent Victorians.

Les maisons appelées “The Painted Ladies” à San Francisco, en Californie (Photo : Stock Photos par Blanscape/Shutterstock)

La Gare de Chhatrapati Shivaji

La Gare de Chhatrapati Shivaji à Bombay, en Inde (Photo : Stock Photos par saiko3p/Shutterstock)

La Gare de Chhatrapati Shivaji est un excellent exemple d’architecture victorienne — ou du moins partiellement victorienne — à l’extérieur du Royaume-Uni et des États-Unis. Elle s’appelait à l’origine Victoria Terminus jusqu’à ce qu’elle soit renommée en l’honneur du roi guerrier Shivaji.

La gare est un mélange de styles multiples, y compris le haut gothique victorien et l’architecture indienne traditionnelle. Plus précisément, les éléments architecturaux indiens se trouvent dans les tourelles, les sculptures en bois, la ferronnerie, les arcs brisés et d’autres détails complexes à travers tout le projet.

La Gare de Chhatrapati Shivaji à Bombay, en Inde (Photo : Stock Photos par Mazur Travel/Shutterstock)

La Serre des Palmiers de Kew Gardens

La Serre des Palmiers de Kew Gardens à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par Kamira/Shutterstock)

Cette serre classique porte le nom de Palm House parce qu’elle abrite principalement des plantes tropicales comme les palmiers. Construite par Richard Turner selon les plans de Decimus Burton, la Palm House de Kew Gardens a été construite comme un symbole de richesse de la Grande-Bretagne victorienne. L'imposante structure en fer forgé s'accompagne de panneaux de verre massif.

Le design de la serre ressemble à la coque retournée d’un navire. C’est parce que les concepteurs de la Palm House utilisé la logique derrière la construction navale pour ce type de bâtiment innovant.

La Serre des Palmiers de Kew Garden, à Londres, en Angleterre (Photo : Stock Photos par anutr tosirikul/Shutterstock)

Le Cabinet Kengo Kuma Ajoute Une Touche Contemporaine À La Cathédrale D’Angers

Alexia Allard — Tue, 23 Nov 2021 09:10:53 +0000

Le Cabinet Kengo Kuma Ajoute Une Touche Contemporaine À La Cathédrale D’Angers

La cathédrale d’Angers aura bientôt une nouvelle entrée conçue par Kengo Kuma and Associates. La proposition d'ajout d’arcs protégera une partie de la façade historique tout en créant une nouvelle galerie en plein air entre la cathédrale et la nouvelle entrée.

“Nous voulions nous mettre à la place des bâtisseurs du Moyen Âge et créer un cadre réglementaire, générant ainsi les proportions qui conduisent à l’unité”, déclare le cabinet. Au centre de cette mission, insiste la firme, se trouvait la compréhension du travail de la pierre qui contribuerait à respecter l’histoire tout en créant quelque chose de contemporain.

La proposition de KKAA correspond à la couleur et à la lourdeur de la cathédrale d’Angers mais se lit comme une forme nouvelle plus minimale. Elle est composée de cinq arcs, un à chaque extrémité de l’addition et trois à l’avant qui semblent correspondre aux proportions de la cathédrale. Une vue de face du bâtiment montre la relation entre les proportions de la cathédrale et les proportions de l’ajout.

La galerie en plein air contribuera à protéger les reliques de pierre colorées découvertes dans le portail de la cathédrale au XIIe siècle. Il s’agit du deuxième auvent de protection conçu à cette fin, car le premier a été démoli en 1807. Bien que l’ajout de Kuma ne soit pas une reconstitution de la verrière d’origine, il se fond dans le contexte historique de la cathédrale.

“La construction contemporaine qu’il a imaginée répond parfaitement aux attentes de la compétition : elle s’inscrit harmonieusement dans un grand édifice patrimonial et plus largement dans son contexte urbain, tout en protégeant le portail de la cathédrale et ses anciennes polychromies,” dit le ministère français de la Culture.

Le projet devrait être terminé d’ici 2022.

L'agence Kengo Kuma & Associates ajoute une touche contemporaine à l’entrée gothique de la cathédrale d’Angers.

Kengo Kuma & Associates : Site Web | Instagram | Facebook

Toutes les images via Kengo Kuma and Associates.

10 Faits Fascinants Sur La Célèbre Tour De Pise

Leyla Hattabi — Sun, 14 Nov 2021 12:25:55 +0000

10 Faits Fascinants Sur La Célèbre Tour De Pise

La tour penchée de Pise est inclinée à un angle d'environ quatre degrés. (Photo : ANTARTIS/DepositPhotos)

La tour penchée de Pise fascine depuis longtemps les visiteurs du monde entier. Les touristes arrivent en masse pour prendre des photos créant l'illusion d'optique de soutenir le bâtiment incliné. La tour a même été immortalisée de manière plus digne par René Magritte.

Alors, quelle est l'histoire derrière ce symbole de l'Italie ? Découvrez plus de 800 ans d'histoire de Pise avec ces faits fascinants.

Poursuivez votre lecture pour découvrir quelques faits fascinants sur la tour penchée médiévale de Pise.

Elle a été construite entre 1173 et 1399.

Jeu du pont, Pise, conçu par Stefano della Bella, gravé par Antonio Francesco Luccini , 1634. (Photo : The Metropolitan Museum of Art, Domaine Public)

La tour penchée de Pise est un clocher, construit pour sonner les rituels du catholicisme médiéval. Avec huit étages à colonnades contenant 207 colonnes de marbre, la structure culmine à 56,67 mètres à son point le plus élevé et contient 251 marches menant au sommet par des escaliers en colimaçon. Alors que tout projet de construction de cette ampleur prend du temps, des guerres répétées ont interrompu la construction de la tour. Au cours de sa construction, la tour a traversé plusieurs générations d'architectes.

**La tour fait partie du Campo dei Miracoli, un complexe de cathédrale.**

Le baptistère de Pise (à gauche) et la cathédrale de Pise (au milieu), faisant partie du Campo dei Miracoli. (Photo : Florian Hirzinger via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

A l'époque médiévale, l'Italie unifiée n'existait pas; Pise était une cité-État rivalisant pour le pouvoir avec ses voisins. Après une expédition militaire réussie, Pise a décidé de construire une magnifique cathédrale connue sous le nom de Duomo di Pisa. L'ensemble de bâtiments a été construit en marbre roman et contient un baptistère en forme de dôme et un cimetière cloîtré, en plus de la cathédrale. Le campanile (clocher) est depuis devenu le bâtiment le plus célèbre du complexe pour son inclinaison spectaculaire.

Elle penche depuis plus de 800 ans.

La tour penchée de Pise, vers 1890-1900. (Photo : Library of Congress Prints and Photographs Division)

Beaucoup de gens supposent que la tour penchée de Pise penche en raison de l'âge. Cependant, la tour a commencé à s'incliner dès 1178, alors que seulement trois étages avaient été construits. Malheureusement, le choix de l'emplacement y est pour quelque chose. Elle était ancrée sur un sol argileux et sableux mouvant qui n'était pas idéal pour une structure de 14 tonnes.

Les architectes de la tour ont tenté de compenser en ajoutant des étages plus courts d'un côté (pour corriger l'inclinaison), mais cela n'a pas fonctionné. Selon le site Web de la Tour de Pise, “Au cours des 800 années suivantes, il est devenu clair que la tour de 55 mètres ne faisait pas que pencher, mais qu'elle tombait en fait à un rythme d'un à deux millimètres par an.”

Galilée a utilisé la tour pour tester ses théories physiques.

Galilée peint par Justus Sustermans, vers 1637. (Photo : Wikimedia Commons, Domaine Public)

La légende raconte que le scientifique Galilée, un habitant de Pise, a expérimenté la gravité depuis le sommet de la tour. Il a laissé tomber deux boulets de canon de taille égale et de masses différentes pour mesurer leur impact. Galilée étudiait la vérité ancienne selon laquelle les objets plus lourds tombent plus rapidement, mais nous savons maintenant que cela est faux lorsque les autres facteurs sont égaux.

La tour a survécu à au moins quatre tremblements de terre.

Pise, par Sir Francis Seymour Haden, 1843-44.(Photo : The Metropolitan Museum of Art, Domaine Public)

Pour une tour penchée, on pourrait supposer qu'un grand tremblement de terre serait fatal. Mais étonnamment, la tour est toujours debout après au moins quatre tremblements de terre importants. En 2018, une équipe d'ingénieurs a cherché à comprendre pourquoi la tour n'est jamais tombée. Leurs résultats publiés affirment que la structure, en train de s’enfoncer, a une interaction dynamique sol-structure. Cela signifie que le sol sous la tour empêche en fait la structure de se réverbérer autant qu'elle le pourrait si elle était construite sur un sol plus solide. George Mylonakis, co-auteur de l'article, a commenté : “Ironiquement, le même sol qui a causé l'instabilité d'inclinaison et amené la tour au bord de l'effondrement, peut être crédité de l'avoir aidé à survivre à ces événements sismiques.”

Elle possède sept cloches.

À gauche : La cloche Crocifisso, coulée en 1572. (Photo : Lonewolf1976 via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0) | À droite : Une loggia le long de la Tour. (Photo : Lonewolf1976 via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

En tant que clocher de la cathédrale, la structure remplit toujours son ancienne fonction. Les sept cloches sont perchées au sommet de la tour. La plus ancienne a été coulée en 1262, et la plus récente a été refondue en 2004. Chaque cloche porte un nom, comprenant, Il Crocifisso (le Crucifix), L'Assunta (L'Assomption) et La Terza (La Troisième).

La tour a été stabilisée et l'inclinaison a été partiellement corrigée dans les années 1990.

Lestage de la tour pendant la restauration. (Photo : Rolf Gebhardt via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

On peut dire que la tour penchée de Pise tombe (très lentement) avec style. Au fil des ans, des efforts importants ont été déployés pour s'assurer que la tour ne s'effondre pas complètement. De 1990 à 2001, la tour a été fermée aux visiteurs alors que des efforts précis de stabilisation étaient en cours. Soixante-dix tonnes de terre ont été retirées du dessous du côté le plus haut de la tour. En fin de compte, elle a été redressée de 17,7 pouces. Bien que cela ne semble pas beaucoup, cela équivalait à ramener la tour aux années 1830. La tour ne devrait pas nécessiter de stabilisation supplémentaire avant quelques centaines d'années.

Il y a eu d'autres “tours penchées” comme celle de Pise.

La tour penchée de Saragosse, Espagne. (Photo : Wikimedia Commons, Domaine Public)

Pise peut se vanter de la tour penchée la plus célèbre, mais les structures décalées ont abondé à travers l'histoire. Penchée légèrement plus que celle de Pise, la tour penchée médiévale de Suurhusen est toujours debout en Allemagne. La tour penchée de Saragosse, cependant, n'est plus là; la tour espagnole du XVIe siècle a été détruite à la fin du XIXe siècle avant qu'elle ne puisse s'effondrer. Le minaret de la Grande Mosquée d'al-Nuri à Mossoul, en Irak, était également penché avant d'être détruit en 2017 par l'EIIL. En Inde, on peut encore voir le temple penché de Huma dans l'État d'Odisha.

Une tendance TikTok avait des gens qui prétendaient qu'elle était tombée.

@maya_navarreRip leaning tower of pisa 🪦💔#leaningtowerofpisa #leaningtower #valentine #valentinesday ♬ original sound – Maya

(traduction du tweet) Repose en paix tour de Pise.

Autant les experts s'accordent à dire que la tour est stable, cela n'a pas empêché les TikTokkers d'essayer de convaincre tout le monde du contraire. Des millions d'utilisateurs se sont filmés en train de réagir à la fausse nouvelle selon laquelle la tour était tombée.

La tour peut être visitée près de la ville médiévale de Pise, en Italie.

Photo : CITALLIANCE/DepositPhotos

La tour penchée de Pise est à nouveau ouverte aux visiteurs. Assurez-vous de visiter cet incroyable site historique la prochaine fois que vous irez en Italie. Pour encore plus d'histoire, la ville de Pise abrite également l'université médiévale de Pise et d'innombrables musées.

Les 8 Musées À Visiter À Boston Pour Une Dose D’art, De Culture Et Plus Encore

Leyla Hattabi — Sun, 07 Nov 2021 12:55:50 +0000

Les 8 Musées À Visiter À Boston Pour Une Dose D’art, De Culture Et Plus Encore

The Boston Museum of Fine Arts (Le musée des beaux-arts de Boston). (Photo : Omar David Sandoval Sida via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Boston est l'une des villes les plus historiques des États-Unis. Autrefois l'épicentre de l'esprit révolutionnaire américain, elle propose désormais un large éventail de musées pour tous les goûts, allant de l'art contemporain à la faune marine. Voyagez dans le temps avec l'U.S.S. Constitution ou immergez-vous dans les vastes collections de l'Université Harvard, la plus ancienne université du pays.

Compte tenu de la multitude de musées de Boston, My Modern Met a organisé une liste d'institutions à ne pas manquer avec des options pour un public de tous âges et intérêts.

Découvrez ces musées passionnants la prochaine fois que vous êtes à Boston, Massachusetts.

The Museum of Fine Arts (Le musée des beaux-arts)

Portrait de Paul Revere, par John Singleton Copley, 1768. Actuellement conservé dans les collections du Musée des beaux-arts de Boston. (Photo : Wikimedia Commons, Domaine Public)

Tout comme le Metropolitan Museum of Art l'est à New York, le Museum of Fine Arts de Boston est le joyau artistique de la couronne de Boston. Rempli de chefs-d'œuvre d'artistes célèbres, on peut se promener parmi les œuvres d'Edgar Degas, Vincent van Gogh, El Greco et Rembrandt. Fondées en 1870, les collections permanentes contiennent environ 450 000 œuvres d'art couvrant des milliers d'années d'histoire mondiale.

Bon tuyau : Découvrez la collection d'œuvres d'art japonaises de renommée mondiale du musée, notamment des poteries et des estampes ukiyo-e.

The Boston Museum of Science (Le musée des sciences de Boston)

The Museum of Science (Le musée des sciences) à Science Park. (Photo : ERIX2005/DepositPhotos)

Êtes-vous intéressé par STIM? Alors, le Museum of Science (MoS) est fait pour vous. Complet avec le seul cinéma IMAX en forme de dôme en Nouvelle-Angleterre et un planétarium, le MoS est très amusant pour les enfants et les adultes. Des événements fascinants sont organisés dans tout le musée. On peut assister à des démonstrations d'électricité sur le plus grand générateur Van de Graaff isolé à l'air au monde, ou simplement se promener dans le magnifique jardin aux papillons. Les expositions sur la nanotechnologie, l'informatique et même les habitats naturels de la Nouvelle-Angleterre ne sont que quelques-unes des galeries fascinantes à explorer.

Bon tuyau : Le musée est également un zoo accrédité et abrite plus de 100 animaux, dont beaucoup ont été sauvés.

Harvard Art Museums (Musées d'art de Harvard)

La gare Saint-Lazare, arrivée d'un train, Claude Monet, 1877. (Photo : Wikimedia Commons, Domaine Public)

Si vous garez votre voiture à Harvard Yard (ou au moins aussi près que vous pouvez légalement conduire au campus), vous serez proche de certains des plus grands trésors détenus par une université américaine. Les Harvard Art Museums abritent les collections acquises par l'institution au cours des quatre derniers siècles. Ces 250 000 objets sont hébergés dans trois musées distincts et quatre centres de recherche. Parmi la collection se trouvent des œuvres de maîtres anciens tels que Titien, des peintres américains influents comme Thomas Eakins et des œuvres modernes comme celles du célèbre symboliste Gustav Klimt.

Bon tuyau : Le musée Fogg est le plus ancien des musées de Harvard, et c'est là que vous trouverez les noms les plus célèbres de l'histoire de l'art occidental.

New England Aquarium (Aquarium de la Nouvelle-Angleterre)

New England Aquarium (L'Aquarium de la Nouvelle-Angleterre) sur le port. (Photo : DONOGL/DepositPhotos)

Qui a dit qu'un musée devait avant tout abriter des peintures ? L'Aquarium de la Nouvelle-Angleterre, en revanche, présente des œuvres d'art de la nature. Un chef de file dans l'éducation des masses sur nos océans et les créatures qui s'y trouvent, les expositions de l'Aquarium vous emmèneront dans les eaux locales et tropicales. D'innombrables viviers sont remplis de magnifiques espèces de raies, de méduses et de poulpes. L'Aquarium dispose également d'un cinéma IMAX et propose des observations saisonnières sur les baleines. La visite de ce musée nécessite probablement une journée complète avec des enfants et peut être assez chargée, alors prévoyez du temps ou achetez vos billets à l'avance.

Bon tuyau : Lorsque vous vous déplacez dans le musée, prenez l'option de prendre du recul et de regarder le port, où vous pourrez peut-être apercevoir des phoques locaux !

The Institute of Contemporary Arts (L'Institut des Arts Contemporains)

The Institute of Contemporary Art in Boston (L'Institut d'art contemporain de Boston). (Photo : Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Fondé en 1936, l'Institut d'art contemporain (ICA) est aujourd'hui installé dans un bâtiment moderne suspendu au-dessus de l'eau, conçu par les architectes Diller Scofidio + Renfro. C'est le musée à visiter pour explorer les œuvres d’artistes émergents et de suivre les tendances du génie contemporain. L'exposition Figures of Speech de Virgil Abloh se conclut bientôt. Prochainement au programme, le 30 mars 2022, Swinguerra de Bárbara Wagner et Benjamin de Burca, une exposition examinant les cultures underground de la danse.

Bon tuyau : Suivez leur site Web et Instagram pour rester au courant des expositions fascinantes à venir.

Isabella Stewart Gardner Museum (Musée Isabella Stewart Gardner)

La cour du musée Isabella Stewart Gardner. (Photo : Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

En avril 2021, Netflix a sorti This Is a Robbery: The World's Biggest Art Heist. Cela raconte l'histoire de l'un des vols d'art les plus déroutants au monde qui a eu lieu au musée Isabella Stewart Gardner en 1990 lorsque deux voleurs mystérieux ont volé 500 millions de dollars d'œuvres d'art. Heureusement, de nombreux chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art mondial n'ont pas été volés et restent exposés au musée, qui tire son nom d'Isabella Stewart Gardner, une riche Américaine qui a construit un palais pour sa collection d'art au tournant du siècle. Doté par Gardner après sa mort en 1924, le musée n'a cessé d'enrichir ses collections. Aujourd'hui, vous trouverez des œuvres de Rembrandt, Michel-Ange et John Singer Sargent.

Bon tuyau : Le musée offre toujours une récompense de 10 millions de dollars pour les informations menant au retour du tableau, donc si vous savez quelque chose, contactez le FBI.

Paul Revere House

La Paul Revere House, construite vers 1680. (Photo : Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Boston ne manque pas d'anciens citoyens célèbres, ni de maisons historiques non plus. L'ancienne demeure de Paul Revere, fils bien-aimé de Boston, est une destination très prisée. Construit vers 1680 dans le quartier historique de North End, il s'agit d'un monument historique national et d'une étape de la célèbre visite à pied du Freedom Trail. Revere lui-même possédait la maison de 1770 à 1800. Bien qu'il soit surtout célèbre pour sa chevauchée en criant “les Britanniques arrivent” (une histoire pleine d'inexactitudes), Revere était un éminent citoyen de Boston à l'époque coloniale et au début de la République. Il était, entre autres, un orfèvre prolifique dont les marchandises sont aujourd'hui très appréciées.

Bon tuyau : Il est préférable de visiter la Paul Revere House dans le cadre du Freedom Trail, une belle promenade devant de nombreux monuments historiques de Boston liés à l'indépendance américaine et à la guerre d'Indépendance.

U.S.S Constitution

L'U.S.S. Constitution. (Photo : BLOODUA/DepositPhotos)

Le Freedom Trail vous mènera également devant l'ancienne maison de Paul Revere jusqu'à l'U.S.S. Constitution. Toujours à flot même s'il a été initialement lancé dans les années 1790, ce cuirassé est connu sous le nom de “Old Ironsides”, iron signifiant ‘fer’ en français, pour sa résistance. Le navire était un produit du Naval Act de 1794 adopté par la jeune république américaine. Il s'est distingué parmi les bateaux dans les combats contre les pirates qui ciblaient la marine marchande ainsi que dans la guerre de 1812. Le navire a navigué en fonctions officielles tout au long du XIXe siècle jusqu'en 1881, livrant même des objets américains à l'Exposition de Paris de 1878. Étant devenu un musée désormais pour plus d'un siècle, le navire se trouve maintenant à Charlestown Navy Yard et est composé d'une marine active qui organise des visites et éduque le public sur l'histoire navale.

Bon tuyau : L'U.S.S. Constitution a son propre jeu en ligne intitulé “It's a Sailor's Life for Me.”

Architecture Archives - My Modern Met France

Des Bungalows En Bambou Dans La Destination Éco-touristique De Turtle Bay En Thaïlande Célèbrent Le Folklore Local

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Elle a été construite entre 1173 et 1399.

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**La tour fait partie du Campo dei Miracoli, un complexe de cathédrale.**