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L’eau est l’une des ressources naturelles les plus précieuses de la terre, et elle est essentielle pour toutes les formes de vie organique. Cependant, l’accès à l’eau potable est une nécessité fondamentale qui est devenue un privilège ou même un produit inaccessible pour de nombreuses personnes dans le monde. Mais une entreprise en démarrage a créé une machine révolutionnaire qui pourrait changer la donne. Ce dispositif novateur, appelé Kara Pure, permet de prélever de l’eau potable pure dans l’air et de distribuer jusqu’à 10 litres de liquide précieux par jour.

Le système innovant de filtration air-eau fonctionne également comme un purificateur d’air et un déshumidificateur, capable de produire de l’eau propre même à partir de l’air le plus pollué. Tout d’abord, l’unité recueille l’air et le filtre. L’air purifié est ensuite converti en eau, qui passe ensuite par son propre système de filtration. Après cela, l’air nettoyé et purifié est relâché dans l’environnement, tandis que l’eau purifiée est stockée pour votre consommation. Pour l’instant, Kara Pure ne distribue de l’eau qu’à température ambiante, mais la start-up s’est engagée à développer une fonction eau chaude et froide lorsqu’elle atteindra son objectif de 200000 $. Et jusqu’à présent (à ce jour), ils ont déjà levé plus de 140000 $ sur Indiegogo.

Grâce à son design minimaliste et luxueux, Kara Pure est écologique et contribue également à améliorer le bien-être en fournissant “de l’eau alcaline élevée”. À l’aide de son ionisateur intégré, la machine sépare l’eau en ses parties acides et alcalines. Il améliore ensuite l’eau avec des minéraux au pH alcalin, y compris le calcium, le magnésium, le lithium, le zinc, le sélénium, le strontium et l’acide métasilicique pour donner un puissant coup de pouce à votre système immunitaire et la santé globale.

“Ce n’est qu’en réunissant une équipe d’ingénieurs et de conseillers professionnels de différentes industries qu’il a été possible de mettre au point une technologie capable de produire jusqu’à 10 litres d’eau potable dans l’air”, explique la start-up. “Nous voulons réduire la dépendance à l’eau souterraine en puisant pleinement dans l’air avec Kara Pure pour donner à tous l’accès à de l’eau potable de qualité supérieure.”

Le projet en est encore au stade du crowdfunding, mais la production de masse débutera en février 2022. Et le produit final sera expédié en juin 2022. Pour en savoir plus sur Kara Pure, visitez le Site Web de l’entreprise, ou suivez-les sur Instagram. Vous pouvez également soutenir leur campagne en les soutenant sur Indiegogo.

Kara Pure est un système innovant de filtration air-eau qui produit de l’eau potable propre à partir de l’air.

Regardez cette vidéo (en anglais) pour en savoir plus sur Kara Pure.

Kara Pure : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter | Indiegogo

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Lunettes de neige Iñupiat en ivoire. Créées entre 1880 et 1900. (Photo : National Museum of the American Indian)

Quiconque a passé beaucoup de temps dehors dans la neige sait combien il est important de protéger ses yeux. Les rayons du soleil reflétés sur la neige blanche peuvent conduire à la photokératite, ou “cécité des neiges”, une situation très inconfortable causée par une exposition excessive à la lumière UV. Les peuples autochtones de la région de l’Alaska étaient certainement conscients de ces dangers et ont créé des lunettes pour se protéger.

Appelés ilgaak en inuktitut et nigaugek dans le Yupik central, ces lunettes de neige sont un peu différentes de celles que vous utiliseriez sur les pistes de ski. Les lunettes créées par les Inuits et les Yupik ont deux fentes minces et sont taillées dans une variété de matériaux, dont le bois, l'os et même les fanons de baleine.

On peut trouver plusieurs exemples de ces lunettes au Musée national des Indiens américains du Smithsonian. Les petites fentes réduisent non seulement l’éblouissement et la réflexion, mais elles peuvent en fait améliorer la vision. En focalisant la lumière, les fentes agissent comme une caméra à sténopé et aident à affiner et à focaliser la vision. C’est un système qui remonte à loin pour les peuples autochtones de la région. En effet, des lunettes de neige ont été trouvées dans des sites archéologiques inuits remontant jusqu’à 2 000 ans.

Au fil du temps, les matériaux des lunettes ont peut-être changé — on peut les trouver en plastique aujourd’hui —, mais le design d’origine demeure. C’est un cas classique d’ingénierie précoce grâce à l’expérience acquise et, il s’avère, cette conception traditionnelle tient le coup.

Les peuples Inuit et Yupik ont fabriqué des lunettes de neige pendant des siècles.

Photo : Julian Idrobo, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Les petites fentes protègent les yeux contre la cécité des neiges et améliorent la vision.

Lunettes de neige Inupiaq fabriquées à partir de fanons et de tendons. Créées vers 1890. (Photo : National Museum of the American Indian)

Des matériaux tels que le bois et l'os étaient utilisés pour créer ces lunettes de neige.

Lunettes de neige en bois de l'île de Baffin. Créées vers 1920. (Photo : National Museum of the American Indian)

Lunettes de neige Inupiaq fabriquées à partir de sabots de caribou, de peaux de phoque et de tendons. Créées en 1961. (Photo : National Museum of the American Indian)

Le modèle est toujours produit aujourd'hui, utilisant des matériaux modernes et traditionnels.

Lunettes de neige Inuit en os de caribou. Créées en 2002. (Photo : National Museum of the American Indian)

Lunettes de neige contemporaines fabriquées en plastique. Créées entre 1970 et 1990. (Photo : National Museum of the American Indian)

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On dirait que tout le monde a découvert un nouveau passe-temps pendant le confinement. Et si vous avez un petit faible pour le plongeur olympique Tom Daley, vous serez ravi.e d'apprendre que sa passion pour le tricot est toujours forte. Des gilets pour chien au cardigan commémoratif des Jeux olympiques de Tokyo, Daley a captivé l’Internet avec son artisanat réconfortant. Bonne nouvelle :  L’Olympien vient de sortir sa propre ligne exclusive de kits de tricot intitulée Made With Love by Tom Daley.

Le médaillé d’or olympique a d’abord annoncé la nouvelle sur son compte Instagram dédié au partage de ses créations. Avec ce projet qu'il surnomme son “bébé”, le sportif “obsédé par le tricot” explique qu’il a créé cette nouvelle gamme de kits “pour encourager les gens à s'essayer au tricot… apprendre les bases, s’amuser et en tomber amoureux.” Enchantés par la nouvelle, les 1,4 million d’adeptes de Daley étaient plus que prêts à sortir leurs bobines et leurs aiguilles.

La collection Made With Love de Tom Daley a été créée pour tous les niveaux, avec 14 kits de tricot soigneusement conçus pour les débutants et au-delà. Les prix varient de 30 à 150 livres sterling, et chaque kit est livré avec tous les outils et accessoires nécessaires pour le projet, y compris les aiguilles à tricoter, le fil et les motifs. Des écharpes aux couvertures douillettes, ces projets vous occuperont tout l’hiver. La ligne comprend même un kit fr crochet pour faire un flamant rose en peluche adorable nommé Elvis.

Malheureusement, vous ne trouverez pas le modèle de son cardigan emblématique des Jeux olympiques de Tokyo, mais le reste de l'offre Made With Love est tout aussi incroyable. Découvrez les images de la nouvelle collection de Daley ci-dessous, et visitez son site Web pour vous offrir un kit avant qu’ils ne soient tous vendus.

Le plongeur olympique britannique Tom Daley vient de sortir sa propre gamme de kits de tricot.

 

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Des chapeaux et couvertures aux pulls et cardigans, les créations mignonnes et décalées de Tom Daley vous occuperont tout l’hiver.

Chaque kit est livré avec tous les outils nécessaires pour créer chaque projet, y compris les aiguilles à tricoter, le fil et les modèles.

Made With Love : Site Web | Instagram

Toutes les images via Made With Love by Tom Daley.

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Dans le centre historique de Prague, un célèbre monument culturel est en pleine transformation. Après une longue reconstruction, ce qui était autrefois le Zenger Transformer Substation deviendra le Kunsthalle Praha pour l’art et la culture. L’institution d’art contemporain ouvrira ses portes en 2022, et elle s’apprête déjà à accueillir ses futurs invités avec un élégant logo en bronze, composé de lettres en 3D qui enlacent l’angle de la façade néoclassique du bâtiment. Le design révolutionnaire a été réalisé par le Studio Najbrt, un studio de graphisme basé en République tchèque.

Les lettres modernes embrassent la façade historique du bâtiment, se fondant parfaitement dans l’architecture comme si elles avaient toujours été là. La typographie incurvée en bronze traduit l’identité du nouvel espace artistique en forme visuelle, et son design unique rend le nom de l’institution visible sous différents angles. Les lettres sont basées sur une police de caractères des années 1930. Elle a été créée à l’origine par le designer allemand Jan Tschichold, à l'époque où la gare historique a été construite.

Pour réaliser le pliage caractéristique qui permet aux lettres d’embrasser le coin du bâtiment si parfaitement, le studio de design a dû passer par une série de tests et de modifications. Ils ont d’abord utilisé diverses maquettes en papier et visualisations pour assurer l’angle correct dans la charnière de chaque lettre. Selon le studio, ce projet ambitieux est leur “plus grande réalisation de typographie dans l’espace public” à ce jour.

Découvrez les images du superbe logo en bronze du Studio Najbrt pour le nouveau musée d’art de la Kunsthalle Praha à Prague. Pour en savoir plus sur le studio de design, vous pouvez visiter leur site web et les suivre sur Instagram.

De superbes lettres en bronze embrassent la façade néoclassique d’un bâtiment historique à Prague.

Studio Najbrt : Site Web | Instagram
Kunsthalle Praha : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter
Remerciements : [Colossal]

Toutes les images via Studio Najbrt.

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L'extraordinaire beauté de la nature sert d'inspiration à de nombreux créateurs. L'artiste ukrainienne Anna Paschenko (de Roslynka) est surtout connue pour ses œuvres d'art élégantes en résine et en verre qui capturent la beauté éphémère des vagues de l'océan qui se brisent. Dans certaines de ses œuvres, Paschenko combine la fluidité translucide de son art en résine avec les propriétés réfléchissantes des miroirs pour créer des miroirs muraux suspendus encadrés par les contours des vagues déferlantes de l'océan.

Chaque pièce faite à la main apporte un peu de bord de mer dans votre décoration intérieure, vous transportant juste un instant vers un rivage apaisant. En plus de ses collections inspirées de la mer et de l'océan, Paschenko travaille également avec des fleurs et des plantes pressées, les incorporant dans ses pièces de décoration intérieure. Encadrées à l'aide d'une technique de vitrail, les fleurs séchées et les plantes sont scellées entre deux morceaux de verre et un miroir de deux millimètres. Les pièces accentuées, qu'elle découpe dans une variété de formes, sont à la fois décoratives et fonctionnelles au charme délicat.

Faites défiler pour voir des images de la magnifique collection de miroirs muraux suspendus de Paschenko. Vous pouvez acheter ses créations uniques en visitant sa boutique Etsy, Roslynka. Et pour suivre ses derniers projets créatifs, suivez l'artiste sur Instagram.

L'artiste ukrainienne Anna Paschenko crée des œuvres d'art magnifiques en résine sur le thème de l'océan qui encadrent sur la surface d'un miroir.

Elle utilise également des fleurs et des plantes pressées sur ses miroirs suspendus.

Anna Paschenko / Roslynka : Instagram | Etsy

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Vous cherchez des posters qui vous inspireront ? Que vous souhaitiez vaincre l'ennui, partir à l'aventure ou trouver un nouveau film à regarder, la série de posters à gratter de Gift Republic vous aidera dans votre quête.

Le poster de La liste des 100 films à voir absolument (100 Movies Bucket List Poster), par exemple, comporte 100 carrés à gratter représentant 100 films à voir absolument. Après avoir regardé le film répertorié au-dessus du carré argenté, vous pouvez librement gratter le film argenté pour révéler une illustration minimaliste qui résume le film. Tout comme pour cocher une liste, ce processus vous incitera à continuer jusqu'à ce que vous ayez découvert toutes les vignettes du poster.

De même, le poster de La liste des 100 choses à faire (100 Things To Do Bucket List Poster) vous donnera une gamme d'idées, du tricot à un voyage en voiture à travers le pays. Et, si vous voulez partager une nouvelle expérience avec votre âme sœur, il y a toujours le poster de La liste des 100 idées de rendez-vous galants (100 Dates To Go On Bucket List Poster). Il comprend des idées adorables, comme la préparation d'un gâteau, ainsi que des activités qui vous feront sortir de votre zone de confort, comme le kayak.

Faites défiler pour voir ces superbes posters, et rendez-vous sur My Modern Met Store lorsque vous êtes prêt.e à passer à la caisse.

Découvrez de nouvelles choses à faire et à voir avec ces posters à gratter amusants.

Poster de films à voir – 100 Movies Bucket List

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Poster d'activités – 100 Things To Do Bucket List

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Poster d'idées de rendez-vous amoureux – 100 Dates To Go On Bucket List

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Les panneaux solaires sont une bonne source d’énergie renouvelable pour les maisons, mais une méthode encore plus efficace et rentable est souvent négligée — l’énergie éolienne. L’exploitation du vent est un moyen incroyablement puissant de créer de l’énergie, mais on pense principalement à l’énergie éolienne en termes de grandes turbines installées dans l’océan ou dans des champs ouverts. Le designer Joe Doucet cherche à aider les propriétaires à devenir à faire des économies d'énergie tout en ajoutant une touche de beauté à leurs résidences. Son Wind Turbine Hall fait office à la fois de sculpture cinétique et de mur éolien.

Élégant et discret, le mur est composé de lames tournantes individuelles raccordées à un générateur. Actuellement, le mur de Doucet mesure 2,5 mètres de hauteur et 7,5 mètres de largeur, mais il est conçu pour prendre de l’ampleur. Il utilise des turbines éoliennes standard avec une lame pivotante centrale et prévoit de créer un cadre léger qui permettrait à la structure de couvrir un mur entier. C’est une idée ingénieuse qui ouvre de nouvelles possibilités pour l’énergie éolienne. Ces turbines, qui n’ont plus l’effet que bien des gens s’imaginent, apportent un intérêt visuel à la région et améliorent l’environnement.

“Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles les parcs éoliens sont dans l’océan”, a déclaré Joe Doucet. “Ce sont des tours massives; vous n’allez pas les voir étalées dans le paysage urbain.” Mais la création de Doucet est en fait construite pour s'adapter à n’importe quelle situation. Bien qu’il y ait beaucoup de vent sur l’eau, les environnements urbains peuvent également subir leur juste part de rafales. Le designer voit également un grand potentiel le long des autoroutes, où sa création pourrait être installée sur les murs de soutènement. “Avec l’énergie éolienne supplémentaire apportée par les camions, explique-t-il, nos autoroutes pourraient répondre à tous nos besoins énergétiques.”

Bien que Wind Turbine Hall ne soit pas actuellement sur le marché, Joe Doucet est en pourparlers avec plusieurs fabricants. Sa création prouve qu’avec un peu de créativité, produire de l’électricité à partir de sources renouvelables n’est pas aussi difficile qu’on pourrait le penser.

Le designer Joe Doucet a créé un mur éolien à l’aide de pales raccordées à un générateur.

Découvrez la création du designer, qui ressemble à une sculpture cinétique, en action.

Joe Doucet : Site Web | Instagram
Remerciements : [Fast Company]

Toutes les images via Joe Doucet.

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Le marché en ligne Etsy peut être un peu intimidant en raison de son envergure. Rien qu’en 2019, 2,5 millions de personnes ont effectué des transactions sur Etsy, des bijoux à l’artisanat en passant par des œuvres d’art uniques en leur genre, et bien plus encore. Alors, par où commencer pour trouver des magasins à parcourir virtuellement ?

Après des années à fouiller le site de fond en comble, nous avons trouvé de nombreuses boutiques en ligne proposant de beaux produits créatifs et des idées ingénieuses. Parce que des sites comme Etsy existent, les gens de partout dans le monde sont en mesure d’admirer et de posséder des choses qu’ils aiment — des articles qu’ils n’auraient probablement jamais connus auparavant, parce que ces vendeurs travaillent à petite échelle. Etsy aide à connecter les créateurs à leurs prochains plus grands fans, où qu'ils soient.

Découvrez quelques-unes de nos boutiques Etsy préférées ci-dessous. Et si vous êtes à la recherche d'encore plus de produits créatifs, saviez-vous que nous avons notre propre boutique en ligne ? My Modern Met Store met en vedette des fabricants du monde entier, nous proposons des bijoux, des livres, des fournitures d’art et plus encore.

Les Meilleurs Magasins Etsy Pour Tous Types D’artistes

Céramique

Modern Mud

Photo : Modern Mud

Modern Mud donne une touche amusante aux objets conventionnels en les ornant de géodes et de cristaux éblouissants. Leurs tasses à café ont ont des cristaux à l’extérieur et parfois à l'intérieur, se révélant lorsque vous terminez votre boisson.

Photo : Modern Mud

Tramai Ceramics

Photo : Tramai Ceramics

Tramai est une boutique italienne de céramique qui fusionne personnages mignons et fonctionnalité. La propriétaire Marina produit des jardinières en forme d’animaux, et de la vaisselle, mais ses pièces les plus frappantes sont des palettes et des gobelets à eau qui dissimulent habilement les fournitures artistiques derrière les adorables créatures.

Photo : Tramai Ceramics

CeramicSense

Photo : CeramicSense

Abby Ozaltug est la femme derrière CeramicSense, un atelier de poterie en Ontario. Ses pots heureux vous feront sourire avec leurs visages joyeux. Les objets ont un autre avantage supplémentaire : plus votre plante pousse, plus la “coiffure” des personnages d’argile s'étend.

Photo : CeramicSense

Barruntando

Photo : Barruntando

Barruntando crée une variété de céramiques, mais certaines de leurs pièces les plus populaires sont leurs adorables bols de laine et leurs pots de fleurs en formes d'animaux.

Photo : Barruntando

Cindy Searles

Photo : Cindy Searles

Les céramiques de Cindy Searles sont variées dans leur format et leurs approches. Elle crée des jardinières suspendues ainsi que des carreaux décoratifs et des sculptures. Ses pièces les plus connues sont de charmants pots de fleurs aériens qui vous transporteront sous la mer.

Photo: Cindy Searles

Bijouterie & Mode

Shekhtwoman

Photo : Shekhtwoman

Depuis des années, la boutique Etsy Shekhtwoman a créé des bijoux élégants qui évoquent les souvenirs des villes du monde entier. Si vous êtes à la recherche d’un souvenir unique d’un endroit que vous avez visité, découvrez leur sélection toujours croissante de bagues.

Photo : Shekhtwoman

Purple Fish Bowl

Photo : Purple Fish Bowl

Si vous êtes à la recherche de vêtements hors du commun, ne cherchez pas plus loin que Purple Fish Bowl. Cette boutique offre une variété de vêtements et d’accessoires dans différentes collections qui représentent une variété d’influences – du système solaire aux œuvres d’art célèbres en passant par le sujet préféré d’Internet, les chats.

Photo : Purple Fish Bowl

Sun Sprinkles

Photo : Sun Sprinkles

Ajoutez une touche de couleur à votre tenue avec les boucles d’oreilles colorées en fimo de Sun Sprinkles. Holly Klaus conçoit des boucles d’oreilles ludiques qui célèbrent les artistes célèbres ou sont simplement inspirés par la saison. Et, si vous voulez essayer de les fabriquer vous-même, elle vend aussi des kits de boucles d’oreilles.

Photo : Sun Sprinkles

Rosa Pietsch

Photo : Rosa Pietsch

Designer Rosa Pietsch crée des bijoux de marque pour sa boutique éponyme. Les designs, dont beaucoup sont inspirés par la nature, utilisent un éventail de matériaux, dont l’acrylique, le bois et le métal plaqué, qui sont ensuite découpés au laser dans des formes florales audacieuses et des graphiques psychédéliques.

Photo : Rosa Pietsch

Benu Made

Photo : Benu Made

Pauline Hagan de Benu Made laisse des formes audacieuses définir ses bijoux. Chaque pièce scintillante semble plutôt lourde, mais ce n'est pas le cas, grâce à l’utilisation de cuir.

Photo : Benu Made

Décoration

Plantillo

Photo : Plantillo

Avec le slogan “Faites entrer le plein air à l'intérieur”, Platillo crée des oreillers de forme inhabituelle qui ressemblent à de vraies plantes, des fleurs, des feuilles et des bûches. Utilisant une impression de haute qualité, les articles présentent des couleurs et des textures incroyables.

Photo : Plantillo

Pine and Sprout

Photo: Pine and Sprout

Le duo frère et sœur Robbie et Jennie Nakata sont à la tête de Pine and Sprout, une boutique Etsy dédiée à apporter beauté et fonction dans les maisons de leurs clients. La nature est un thème prédominant, avec des treillis de plantes d’intérieur, des stations de propagation, et de la décoration sur le thème de la nature.

Photo : Pine and Sprout

OHHiO

Photo : OHHiO

OHHiO a aidé à inaugurer la tendance du tricot chunky avec leurs couvertures géantes. Vous pouvez acheter les couvertures sur leur boutique Etsy ou acheter une pelote de leur laine mérinos pour faire la vôtre.

Photo : OHHiO

Waen

Photo : Waen

Les pots géométriques ont explosé en popularité au fil des ans, et Waen les fabrique à la perfection. Disponibles pour une utilisation dans les terrariums, ils se sont également étendues aux bougeoirs, boîtes à bagues, et même à l’éclairage.

Photo : Clive Roddy

Clive Roddy

Photo: Clive Roddy

Clive Roddy apporte donne une touche ludique aux articles ménagers conventionnels. L'un de ses produits les plus célèbres est un ensemble de sous-verres qui, lorsqu’ils ne sont pas utilisés, sont assemblés pour ressembler à un cactus. Et si vous avez une collection de punaises, voici l'endroit parfait pour les ranger, avec cette maison de ballons inspirée du dessin animé Là-Haut.

Photo : Clive Roddy

Vasili Lights

Photo : Vasili Lights

Vasili Lights rend l’éclairage amusant avec ses abat-jour en papier. Spécialisés dans les créatures marines à faible polymérisation, ils sont disponibles dans des kits faciles à assembler qui vous permettent de transformer de simples feuilles de papier plates en des sculptures 3D.

Photo : Vasili Lights

Extra&ordinary Design

Photo : Extra&ordinary Design

Basé à Londres, Extra&ordinary Design est un studio avec l’ambition de “transformer notre espace quotidien et ordinaire en espace extraordinaire”. Les bougeoirs, les jardinières murales et les abat-jour utilisent des formes et des couleurs simples mais audacieuses avec des détails inattendus qui rehaussent le design global.

Photo : Extra&ordinary Design

nom.

Photo : nom.

Après 12 ans dans la mode, la créatrice Nom a commencé son “voyage créatif” en explorant différentes techniques d’art textile, y compris le tissage et le macramé. Ses pièces sont un décor contemporain chic qui utilise des fils contrastants et des cadres en bois simples pour apporter le calme dans n’importe quelle pièce.

Photo : nom.

Artisanat

Sarah K. Benning

Photo : Sarah K. Benning

Que vous soyez novice de la broderie ou à la recherche d'un nouveau défi, Sarah K. Benning a un modèle pour vous. Chaque mois, elle présente au moins un nouveau design, des plantes aux paysages de saison, en plus de motifs plus “avancés” qui vous occuperont pendant quelques heures.

Photo : Sarah K. Benning

Mandi Smethells

Photo : Mandi Smethells

Mandi Smethells fabrique des arcs-en-ciel prêts à accrocher dans votre maison (pas besoin de lutin). À l’aide d’une technique de fibres enveloppées, elle plie les différentes couleurs volumineuses en arcs, y ajoutant parfois des pompons ou des nuages duveteux.

Photo : Mandi Smethells

ARMINHO

Photo : ARMINHO

L’Atelier ARMINHO crée une variété d’objets de design pour votre maison, mais certains de leurs produits les plus connus sont leur sélection d’affiches. L’imagerie est créée par la boutique, mais avec leurs couleurs atténuées et leurs cadres en bois de pin, elles ont le look distinctif des affiches de sciences vintage.

Photo : ARMINHO

Full Metal Needle

Photo : Full Metal Needle

L’artiste brodeuse hollandaise Floor Giebels est particulièrement connue pour son utilisation de tissus imprimés. Elle utilise des fils pour “peindre” des personnages dans des arrière-plans imprimés et à sur sa boutique, Full Metal Needle, elle vend à la fois des pièces terminées et des motifs de broderie dans sa boutique. Et, si vous souhaitez vendre vos propres sur Etsy, elle donne également un cours en ligne pour les vendeurs débutants.

Photo : Full Metal Needle

Cet article a été édité et mis à jour.

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Les membres prothétiques occupent une place importante dans la vie de tous les jours pour un grand nombre de personnes amputées. Grâce à la recherche et à des prouesses techniques et technologiques, elles sont de plus en plus nombreuses à retrouver autonomie, mobilité et confort. Pendant ce temps, une entreprise britannique a décidé de s'occuper de l'aspect esthétique et artistique de ces objets nécessaires.

The Alternative Limb Project a été fondé par Sophie de Oliveira Barata, qui s'appuie sur ses propres compétences spécialisées dans la fabrication de prothèses ultra réalistes ainsi que des collaborations bien pensées. Le médium unique de la prothèse est utilisé pour créer des œuvres d’art prêtes à porter et hautement stylisées. Alliant les dernières technologies à l’artisanat traditionnel, les prothèses alternatives de Sophie explorent les thèmes de l’image corporelle, de la modification, de l’évolution et du transhumanisme, tout en provoquant des conversations positives autour du handicap et en célébrant la diversité corporelle. Parmi ses clients figurent des athlètes paralympiques, des musiciens, des modèles, des artistes de la scène et des entreprises de jeux vidéo.

L’équipe de The Alternative Limb Project travaille en étroite collaboration avec des créateurs et des personnes amputées pour créer des œuvres d’art sur mesure. Voici quelques exemples de réalisations :

 

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Le bras Materialise a été conçu pour la mannequin et activiste Kelly Knox. Il se décline en deux parties : la partie inférieure est très réaliste, savamment conçu en silicone avec une texture proche de la peau, pour représenter le corps physique de Kelly ; la partie supérieure est conçue avec des sections interchangeables, chacun se rapportant à différents aspects émotionnels et spirituels de sa personnalité. Les deux moitiés créent un lien visuel entre le physique et le métaphysique.

 

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Le bras a été créé par une combinaison d’impression 3D, d'usinage CNC, de sculpture à la machine et à la main, en utilisant de l’acier, de la roche, de la terre, du bois, de la mousse, de l’huile, du liège, de la laine, du bronze, du rhodium et de l’or. Les éléments se fixent à l'aide d'aimants.

 

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Les possibilités de combinaisons sont infinies, et la créativité se porte jusqu'au bout des doigts.

 

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La jambe Crystal a été commissionnée pour la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de 2012. Conçue en silicone, avec des centaines de strass, des cristaux Swarovski et des éclats de plastique, elle a une allure éblouissante et dangereusement luxueuse.

 

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La jambe Spike a été conçue pour la directrice artistique Viktoria Modesta. L'idée pour cette pièce est apparue à Viktoria en rêve, c'est le summum de l'élégance et de la puissance. Elle a été commandée pour le vidéoclip “Prototype” de Viktoria dans le cadre de la campagne Born Risky de la chaîne britannique Channel 4. La jambe a été réalisée en mousse extensible, fibre de verre et acier, avec une finition laquée haute brillance.

 

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Leur dernier projet en date, intitulé The 20:45 to Lover's Rest est une installation-performance dédiée aux cheminots et aux passagers qui ont perdu un membre en travaillant et voyageant sur les chemins de fer. L'équipe a été commissionnée pour créer un membre prothétique sur le thème du train pour le Head of Steam, le musée du chemin de fer de la ville de Darlington.

 

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L’œuvre présente deux prothèses intégrées dans une maquette de paysage. Deux passagers, un homme et une femme se regardent, comme sur le quai d'une gare. Les prothèses qu'ils portent servent de terminaux pour une petite locomotive qui passe de l’intérieur du bras supérieur du passager, devant une relique commémorative (un avant-bras sectionné, rendant hommage aux travailleurs et aux passagers blessés), avant d’atteindre l’intérieur de la cuisse de la passagère, et de finalement s’accrocher à son tibia. Les deux prothèses et la topographie présentent un mélange d’éléments organiques et industriels, soulignant la relation entre le corps, la machine et la terre. L’œuvre est une histoire d’amour d’un membre à l’autre – touchant les thèmes de la romance, de la perte, de la connexion et de la nostalgie.

 

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Vous pouvez admirer l'une des prothèses de The Alternative Limb Project dans le cadre de l'exposition Aux Frontières de l'Humain, du 13 Octobre 2021 au 31 mai 2022 au Musée de l'Homme à Paris.

The Alternative Limb Project est toujours à l’affût de futurs collaborateurs et de nouvelles façons d’attirer de nouveaux publics. Si vous souhaitez exposer leurs travaux, ou seulement vous renseigner sur une éventuelle collaboration, vous pouvez contacter l'équipe via leur site web.

The Alternative Limb Project : Site Web | Facebook | Instagram | Twitter 

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Si vous avez déjà rêvé de tout laisser tomber et de faire un voyage épique à travers le pays, vous connaissez probablement le concept de la vie en van. La liberté de vivre sur la route a ses qualités, et ce style de vie a explosé en popularité au cours des dernières années. La stigmatisation de cette vie nomade a disparu depuis longtemps, c’est en fait la vie rêvée de certaines personnes aujourd'hui. Et ce nouveau concept qui transforme un bus Volkswagen classique en bateau saura les satisfaire.

Derrière ce concept, le designer italien Pierpaolo Lazzarini de Lazzarini Design. Surtout connu pour ses concepts de superyacht novateurs et excentriques, il s’intéresse aussi à l’architecture, à l’automobile et au design aérospatial. Le bateau van Wolkswagen fait partie de son dernier projet de start-up appelé Floating Motors, qui vise à réadapter les voitures classiques et les transformer en véhicules flottants fonctionnels. Ce sont des clones complexes de modèles de voitures classiques fabriqués en fibre de verre ou en fibre de carbone. Ces répliques sont ensuite équipées avec une coque flottante et un moteur pour en faire le véhicule nautique parfait pour le travail ou la plaisance.

“Nous respectons strictement les proportions et les dimensions des modèles d’origine, en appliquant les techniques nautiques les plus modernes pour la coque flottante (catamaran, conventionnel ou foil), et en offrant une qualité exceptionnelle concernant les matériaux de construction et la technologie appliquée, pour la plus longue durée de vie dans des conditions difficiles”, assure l’entreprise. “Nos produits sont des bateaux à moteur haut de gamme, en forme de voitures mythiques.”

Certains des autres modèles proposés comprennent un cabriolet à deux places appelé La Dolce et une MINI qui arbore une peinture Union Jack (drapeau britannique). Parfait pour la vie en van sur l’eau, le bus VW pourrait pratiquement être une péniche par rapport aux plus petites tailles de certains des autres modèles. Et même si vous ne voulez pas vivre sur l’eau, il est parfait pour une journée baignade, détente sur le toit en bois. Imaginez les possibilités !

Le seul problème est qu’aucun de ces resto-flotteurs n’existe encore. Floating Motors est toujours en phase de démarrage et accepte maintenant les pré-commandes. Cependant, le seul modèle actuellement offert en précommande est La Dolce, dont le prix est de 35000 $. Lazzarini a également lancé une campagne de crowdfunding pour le projet afin de lever les capitaux nécessaires à la construction des moules et des prototypes pour les autres modèles, qu’il espère mettre sur le marché dans les deux prochaines années. En investissant 1000 $ vous obtiendrez un rabais de 5000 $ sur votre premier achat de l’un des futurs véhicules de Floating Motors. Et 50000 $ vous rapportent une participation de 1% dans l’entreprise.

Il semble donc que la vie en van nautique devra attendre pour maintenant, mais le concept pourrait devenir une réalité dans un avenir proche. Pour suivre les dernières innovations de Floating Motors et voir quand ses véhicules seront enfin lancés, suivez la startup sur Instagram.

Découvrez la vie en van sur l'eau avec ce concept créatif qui transforme un van Volkswagen en bateau.

Le design est l’un des nombreux projets du designer automobile Pierpaolo Lazzarini pour sa nouvelle ligne appelée Floating Motors.

Regardez cette vidéo pour voir des simulations numériques de ces voitures classiques transformées en bateaux de luxe !

Floating Motors : Site Web | Instagram | Facebook 

My Modern Met a obtenu l'autorisation de partager les photos de Floating Motors.

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